Cultura y Ocio

El festival CaixaBank Madrid Live Experience alcanza su quinta edición afianzado como un referente para los amantes de la música en directo en Madrid. Crystal Fighters, Las Migas, Marlon, Pedro Guerra & Javier Ruibal, Fetén Fetén y Pica-Pica son los primeros artistas confirmados de una programación que vuelve a apostar por la variedad de estilos, públicos y generaciones.

Crystal Fighters, uno de los grandes nombres del indie internacional, se suman al cartel con su nuevo álbum LIGHT +, un trabajo que refuerza su inconfundible mezcla de pop británico, folk y electrónica con toques épicos y melódicos. Las Migas, recientemente nominadas al Latin Grammy por su disco Rumberas y ganadoras en 2022, vuelven con Flamencas, un regreso a las raíces del flamenco desde una mirada contemporánea y profundamente emocional.

El pop-rock nacional también tendrá un lugar destacado en esta edición con Marlon. En plena gira de presentación de Que se caiga el cielo, el trío asturiano continúa conectando con miles de seguidores a lo largo de toda la geografía española, sumando más de 50 conciertos y consolidando su crecimiento en la escena musical.

Pedro Guerra y Javier Ruibal compartirán escenario en una propuesta única donde repasarán sus trayectorias, uniendo dos voces esenciales de la canción de autor iberoamericana, con una banda de primer nivel y la participación de Lucía Ruibal al baile. El festival también ofrece propuestas familiares como Fetén Fetén, con su espectáculo didáctico y participativo El mágico planeta de los instrumentos insólitos, y Pica-Pica, que repiten tras el éxito de ediciones anteriores.

Asimismo, como novedad este año, el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío funciona con electricidad 100% renovable suministrada por Repsol, gracias al acuerdo estratégico firmado el pasado mes de enero entre la compañía multienergética y Warner Music Spain en su compromiso por avanzar hacia un modelo cultural más sostenible.

CaixaBank reafirma su apoyo y compromiso con la música

El festival CaixaBank Madrid Live Experience forma parte de las iniciativas que CaixaBank, a través de ‘Xperience CaixaBank’, impulsa para ofrecer contenidos y experiencias memorables en ámbitos como la música, la cultura, la gastronomía y el deporte.

Bajo el concepto ‘MusicXperience’, la entidad articula su apuesta por la música en directo. Con el impulso de este festival, CaixaBank reafirma su compromiso con los territorios en los que está presente para promover la actividad cultural, dinamizar la economía y generar un impacto positivo.

El Centro Danza Matadero conmemora el Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril, con una extensa programación bajo el lema Celebra25. Del 24 al 27 de este mes, este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte acercará la danza a todos los públicos a través de diversas propuestas: talleres, exhibiciones, mesas redondas y eventos tanto para el sector como para público aficionado, vertebrados en tres pilares programáticos: CDM Exhibe, CDM Celebra y CDM Piensa.

La danza será protagonista con una veintena de espectáculos para todos los públicos. Por un lado, bajo el título de CDM Exhibe, Centro Danza Matadero ofrecerá espectáculos tanto en la sala de exhibición del teatro, en la Nave 11 de Matadero, como en Plaza Matadero.

La compañía Aracaladanza, coreografiada y dirigida por Enrique Cabrera, representará en la Nave 11 Loop, una propuesta enfocada especialmente al público infantil. La compañía madrileña cuestiona en esta creación los límites del escenario, en busca de su magia y con la ambición de liberar la imaginación de espectadores de todas las edades.

El mismo equipo artístico de vanguardia, que ha compartido inventiva, creatividad y valores estéticos durante más de dos décadas, hace protagonista al propio escenario con una maquinaria en la que bailarines, maquinistas y eléctricos junto a telones, focos, cajas de almacenamiento, bambalinas, suelos de linóleo, escaleras, moquetas y colchonetas, convierten la danza en una función mágica atravesada por un fino sentido del humor. Las funciones serán los días 24 y 25 de abril.

En la calle, Plaza Matadero será epicentro del ‘Festival Cuerpo Romo’, una propuesta dirigida por Elías Aguirre que invita a todos los públicos a disfrutar de actuaciones gratuitas en torno a la danza. Del 25 al 27, ‘Festival Cuerpo Romo’ ofrecerá actuaciones, talleres para familias, talleres para profesionales y representaciones con música en directo.

Las actuaciones que aglutina este festival incluirán a Chey Jurado, con su espectáculo Raíz llegado desde Extremadura; Kampai, con Kompass, desde Barcelona; Indalecio Seura, con la creación …de dónde vengo?, desde Sevilla; Thomas None mostrará After the party, llegada de Barcelona; La Venidera, de Madrid, exhibirá No. Desde Barcelona llegarán también Jacob Gómez, con Quema, y Patricia Hastewell y Noé Ferey, con Les Pasants. Por último, desde Alicante, llegará a Centro Danza Matadero Andrea Carrión, con su creación SIS. Habrá presencia internacional con Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson, que traerán Megastructure desde Luxemburgo; Pablo Navarro, desde Alemania, acercará Insomnia; Olivia Court exhibirá I carry you hold, desde Israel, y Jason Martin, con Étude No. 1, vendrá de Canadá.

Los talleres profesionales serán impartidos por Suka Horn los días 25, 26 y 27, de 10:00 a 12:00 horas, y por Sarah Baltzinger & Isaiah Wilson los días 25 y 26, entre las 19:30 y las 21:30 horas. Con enfoque familiar, se celebrarán talleres los días 25 y 26 a cargo de Baila el barrio, de 17:30 a 19:00 horas, con actividades con música en directo; una jam con Ed is Dead acompañado de cinco bailarines, el día 26, a las 21:30 horas, y el Open Body Talks, con Jorge da Rocha, el domingo 27, a las 14:00 horas.

CDM Celebra: encuentro homenaje al sector, entre profesionales y aficionados

Bajo el eje CDM Celebra, la Nave 11 acogerá un encuentro entre el sector y el público el sábado 26 de abril. En Celebración25, bailarines, coreógrafos y demás profesiones de la danza compartirán con aficionados una propuesta que invita a bailar. La Compañía de Dani Pannullo, coreógrafo y pionero de la cultura clubbing en España, Dani Pannullo Dancetheatre, será la maestra de ceremonias, dirigiendo esta celebración colectiva que aunará la profesión con las inquietudes del público aficionado en un mismo espacio: la sala de exhibición de Centro Danza Matadero. Esta actividad será abierta al público y las entradas podrán descargarse de forma gratuita a partir del próximo 8 de abril, a las 12:00 horas en este enlace.

De esta forma, Centro de Danza Matadero se convertirá en espacio de intercambio, de democratización del baile, refugio de experimentación y detonante de la innovación en la danza. Dani Pannullo Dancetheatre estará acompañado de DJ Sandro Bianchi, que marcará el ritmo junto a una experiencia visual inmersiva a través de proyecciones del creador audiovisual TOOZ y con el diseño de iluminación escénica de Lola Barroso, Premio MAX 2018 y Premio Azahar 2023.

El elenco de artistas que presentarán sus espectáculos y performances está compuesto por: Alessia Sinato, con danza contemporánea; Asia Zonta, que exhibirá twerking; Sara Sánchez, con baile flamenco; Gilbert Jackson, exponente de afrobeats; Miguel Zomas, danza Bboy; Mohamed El Sayed, ejemplo de derviche egipcio y Raisha Cosima, creadora de danza de estilo vogue ball. 

CDM Piensa: reflexiones en torno a la danza

Dentro del eje de programación de reflexiones en torno a la danza, CDM Piensa reunirá a distintos perfiles de público en encuentros para debatir sobre el lenguaje de una danza universal que invita a superar barreras ya sean culturales, sociales o políticas.

Enrique Cabrera moderará una mesa de reflexión para explorar la danza y su relación con el público familiar y joven. Está prevista la asistencia, entre otros, de Àngels Margarit, Lola Lara, Muriel Romero u Omar Khan.

Cineteca Madrid ha presentado hoy la 22ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que se celebrará del 6 al 11 de mayo. Este año, el festival se reafirma en su compromiso con el cine como espacio de reflexión, memoria y experimentación.

La programación —que se desplegará en Cineteca Madrid como sede principal, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Filmoteca Española, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), La Casa Encendida y Fundación Casa de México— propone un viaje cinematográfico por realidades diversas, lenguajes audaces y narrativas que desafían lo convencional.

Bajo la dirección artística de Luis E. Parés y del comité de programación integrado por Paola Buontempo, Javier H. Estrada, Ruth M. Somalo y Florencia de Mugica, el festival consolida una línea curatorial centrada en el impulso al cine nacional, el cine de archivo como herramienta de memoria y el documental de autor como motor estético y político. Con una imagen renovada que invita a pensar la ciudad, el tiempo y la materialidad del cine, Documenta Madrid 2025 reunirá en sus secciones competitivas 36.000 euros en premios y abrirá espacio a nuevas voces y miradas, tanto en sus competiciones como en sus secciones paralelas.

Inauguración con el legado oculto de Ricardo Bofill

La sesión inaugural presentará un hallazgo cinematográfico: la recuperación de dos películas inéditas de los años 60. Se trata de Imagen de la ciudad (Ricardo Bofill, Óscar Tusquets) y Alucinación arquitectónica (Ricardo Bofill, Xavier Bagué, Peter Hodgkinson), recientemente descubiertas y digitalizadas por la RBTA Ricardo Bofill Taller de Arquitectura. Junto a ellas se estrenará Maldito niño, de la cineasta Violeta Pagán, realizada junto a jóvenes de la Escuela Dentro Cine de Cineteca Madrid.

Competiciones oficiales y Corte Final: un escaparate de la diversidad documental

Las secciones competitivas mantienen sus tres categorías: la Competición Internacional, la Competición Nacional y la sección Corte Final, esta última destinada a obras españolas en fase avanzada de montaje. Cada una otorga premios tanto del jurado como del público, además de reconocer la innovación formal y el riesgo creativo mediante el galardón Fugas. Corte Final está dotado de un premio de distribución gestionado por la Agencia Freak y valorado en 4.000 euros.

Las películas de la Competición Internacional exploran formas de habitar el mundo a través del cine. 7 promenades avec Mark Brown (7 paseos con Mark Brown), de Pierre Creton y Vincent Barré, convierte una caminata botánica en una reflexión sobre la belleza natural. En Another other, de Bex Oluwayotin Thompson, se yuxtaponen imágenes de ficción y discursos reales para denunciar la represión ideológica. La tradición oral como identidad colectiva guía Canone effimero, de Gianluca y Massimiliano De Serio; mientras que John Lilly and the earth coincidence control office (John Lilly y la oficina para controlar las casualidades en la Tierra), de Michael Almereyda y Courtney Stephens, revisita la vida de un científico que cruzó ciencia y psicodelia.

La relación entre humanos y animales se aborda en Monólogo colectivo, de Jessica Sarah Rinland, y la memoria palestina emerge en Partition, de Diana Allan. En Postscript, de Ryan Ferko, Parastoo y Faraz Anoushahpour, se reconstruyen imágenes perdidas para reescribir la historia; en la misma línea, Razeh-del, de Maryam Tafakory, rescata memorias enterradas en medio de la ruina.

Otros títulos denuncian violencias contemporáneas: Soixante-sept millisecondes (Sesenta y siete milisegundos), de Fleuryfontaine, reconstruye una agresión policial captada por cámaras de seguridad; y The diary of a sky (Diario de un cielo), de Lawrence Abu Hamdan, convierte el espacio aéreo de Beirut en campo de batalla sonoro. La desaparición de Luciano Arruga se reconstruye desde el archivo en Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González, mientras que What we ask of a statue is that it doesn’t move (Lo que rogamos a una estatua es que no se mueva), de Dafné Hérétakis, imagina una estatua rebelde que escapa del museo para repensar arte y resistencia.

Los filmes de la Competición Nacional ofrecen miradas personales sobre el territorio, la memoria y la resistencia. Cambium, de Maddi Barber y Marina Lameiro, muestra la transformación del paisaje navarro a través de una comunidad que tala un pinar. Capitolio vs. Capitolio, de Javier Horcajada, enfrenta dos memorias: la archivada y la fugaz, capturada en móviles y redes. En Deuses de pedra (Dioses de piedra), de Iván Castiñeiras Gallego, la experiencia de una joven en la frontera entre Galicia y Portugal da forma a un retrato íntimo del tiempo.

Errotatiba (La rotativa), de Iratxe Fresneda Delgado, evoca el cierre del diario Egin desde los espacios abandonados. Kukuaren kanta (El canto del cuco), obra colectiva de la aldea navarra de Lerga, capta el ritmo pausado de una comunidad. La casa y el ternero, de Rocío Montaño Parreño, retrata un Madrid combativo y cotidiano. Desde el activismo del cuidado, Las territorias, de Anna Brotman-Krass, reivindica el trabajo doméstico como símbolo de dignidad y resistencia. Locas del ático, de Tamara García Iglesias, cuestiona la representación histórica de la mujer enajenada a través de imágenes médicas y literarias; y Cuando lleguemos al claro, de Márton Tarkövi, observa la creación como vínculo silencioso entre generaciones.

La naturaleza está presente en Pneuma, de Adrià Expòsit-Goy, que propone una experiencia sensorial en el bosque. Recuerdos para el que por mí pregunte, de Fernando Vílchez Rodríguez, reconstruye la memoria de presos de la Guerra Civil a través de sus cartas; y Turismo de guerra, de Kikol Grau, mezcla humor y crítica para abordar la memoria nacional. Finalmente, Un dragón de cien cabezas, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, especula sobre la comunicación vegetal.

Por último, el cine de Corte Final aborda la memoria y la herencia como en Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, que sigue a tres familias que buscan los restos de sus seres queridos desaparecidos durante la dictadura franquista. Corren las liebres, de Lorena Ros, traza un retrato coral de mujeres gitanas trans, intersexuales o migrantes que sobreviven en los márgenes con arte y dignidad. En Nos fuimos quedando solos, de Adrián Canoura, un hijo se embarca siguiendo las grabaciones que su padre filmó décadas antes en el mar, y en La piel, de Javier Olivera, subyace la reflexión familiar entre tres generaciones unidas por fragmentos de vida filmada.

El archivo como centro de gravedad: cinco grandes retrospectivas

La programación paralela de este año pone el foco en la imagen de archivo como detonante de nuevas memorias y como patrimonio colectivo. La memoria como resistencia. El cine de Kamal Aljafari, retrospectiva en colaboración con Filmoteca Española, reúne piezas clave del cineasta palestino que explora la memoria familiar y nacional desde una radical poética del archivo. En colaboración con La Casa Encendida, el ciclo Cuando Estados Unidos se atrevía a soñar muestra cuatro películas que revisan momentos de lucha y transformación cultural. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, tendrá lugar Ute Aurand. Gente, lugares, vidas, una selección que incluye una masterclass para descubrir la obra de esta cineasta experimental alemana.

Además, en Fundación Casa de México y con el apoyo del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, se podrá ver Un país extenso. Documentales mexicanos contemporáneos, una mirada a la actualidad del documental de ese país. Y en colaboración con la ECAM, Returning the Gaze. Retrospectiva Miranda Pennell, programa creado por los estudiantes de segundo de documental en torno a la obra de la cineasta británica.

Secciones especiales

En las secciones especiales, TWST: Things We Said Today, del cineasta Andrei Ujică, aborda la llegada de los Beatles a Nueva York como reflejo de una América convulsa, y Vestida de azul (1983), documental restaurado de Antonio Giménez Rico, visibiliza las vidas de cinco mujeres trans en la España de la Transición.

Constelación Cineteca

El programa Constelación Cineteca refuerza los vínculos entre Documenta Madrid y otros espacios de creación de Matadero Madrid, articulando proyecciones que dialogan con la historia urbana, la memoria y la práctica artística contemporánea.

Medialab propone Viento del este, de Maia Gattás, un viaje de la directora a Cisjordania en busca de las huellas de su padre desaparecido. Intermediae facilita La memoria es nuestra, la preview de una crónica sobre el Barrio del Pilar contada por sus vecinos. Y el Centro de Residencias Artísticas avanza De matadero a vivero, una pieza de Fernando Sánchez Castillo que recorre los cien años de historia de este conjunto arquitectónico.

Actividades, encuentros y formación: espacios para pensar el cine

Documenta Madrid 2025 es también un lugar de encuentro para profesionales, estudiantes y espectadores. Ofrecerá la conferencia magistral Producir cine documental, con Daniela Alatorre, directora del IMCINE, sobre coproducciones México-España; el taller de sonido especulativo No debería estar ahí, impartido por Abel Hernández Pozuelo; el taller para público infantil de creación audiovisual y archivo Be Kind Remind, impartido por la cineasta Camila de Lucas y el crítico de cine Javier Rodríguez; y Documenta Pro, en colaboración con Madrid Film Office, foro de reflexión entre profesionales del sector.

Clausura en torno al grupo El Paso

La clausura del festival rescatará El rastro (Javier Aguirre, 1966), película inédita de este cineasta, restaurada por la ECAM y Filmoteca Española; y El secreto de Alberto Portera (David Plaza Salgado), una selección de fragmentos del neurólogo y cineasta aficionado Alberto Portera, interesado por el grupo El Paso y artistas coetáneos restaurados y digitalizados por la Fundación Juan March, acompañado de música en directo de Abel Hernández Pozuelo.

La imagen del festival

Este año, el fotógrafo Ricardo Cases ha sido el artista elegido para desarrollar la identidad visual de Documenta Madrid. Cases ha investigado la periferia de Matadero Madrid, dirigiendo el enfoque al distrito de Usera, un territorio en transformación que encapsula muchas de las tensiones de la ciudad actual.

Un jurado internacional

La Competición Nacional contará con Dario Oliveira, director del festival portugués Porto/Post/Doc; Frédéric Maire, director de la Cinémathèque Suisse, y Alejandra Trelles, directora del Festival Internacional de Cine de Uruguay. En la Competición Internacional estarán Tania Pardo, directora del CA2M y comisaria artística; el cineasta rumano Andrei Ujică, protagonista de uno de los pases especiales de esta edición, y Daniel Mann, ganador de la pasada edición del festival. Por su parte, el jurado de Corte Final estará compuesto por Rafael Alberola, cineasta, guionista y responsable de ECAM Industria; María Oliva, distribuidora y fundadora de Sideral, y Luisa Espino, responsable del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Una selección de perfiles que encarna el diálogo entre tradición y vanguardia, industria e innovación en esta 22ª edición de Documenta Madrid.

Las bibliotecas públicas municipales de Madrid celebran el Día del Libro con una variada programación de actividades que se extenderán durante toda la semana. Un año más, estos espacios del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento se convierten en lugares de encuentro, creatividad y fomento de la lectura, con propuestas pensadas para públicos de todas las edades.

Uno de los ejes de la programación es la guía de lectura Leer, recordar, evocar, elaborada por las bibliotecas Ciudad Lineal, David Gistau y Francisco Ayala. Esta selección invita a descubrir libros que despiertan la memoria y la imaginación, evocando otros tiempos y lugares, y está disponible en todos los centros de la Red. Además, la plataforma de préstamo digital eBiblioMadrid se suma a la celebración con una cuidada selección de títulos para disfrutar de la lectura desde cualquier lugar.

Entre las actividades centrales destaca la ceremonia de entrega de premios del XXIV Concurso de Marcapáginas, que tendrá lugar hoy a las 18:00 horas en la Biblioteca Pública Municipal Benito Pérez Galdós. Bajo el lema ‘Un Madrid de ciencia ficción’, esta edición rinde homenaje al escritor Julio Verne en el 120º aniversario de su fallecimiento. Tras la entrega de premios, se ofrecerá el cuentacuentos Historias con cosquillas, a cargo de Mar Amado.

Planes infantiles, teatro y otras actividades

Muchas de las bibliotecas públicas municipales han preparado actividades específicas para los más pequeños, como horas del cuento, talleres de manualidades y actividades escolares. En bibliotecas como Aluche, Manuel Vázquez Montalbán, Gloria Fuertes o Canillejas se podrá disfrutar de narraciones como La leyenda de San Jorge, El lobo que se cayó de un libro o Cuentos lejanos, historias cercanas. Algunas han incluido propuestas originales, como la ambulancia de cartón de la Biblioteca Pública Municipal Aluche, donde los niños podrán ‘curar’ sus libros deteriorados, o la ‘fiesta de pijamas para peluches’ en Francisco Ayala, en la que los muñecos pasarán el fin de semana en la biblioteca.

La relación entre libros y teatro también estará muy presente. La Biblioteca Pública Municipal Francisco Ayala ofrecerá representaciones adaptadas para personas con discapacidad intelectual, mientras que otras, como Eugenio Trías, incluirán clubes de lectura con autores invitados y debates abiertos al público. Destacan también los talleres de lectura fácil en la BPM Ángel González y las sesiones intergeneracionales ‘Leyendo con Mayores’, que tendrán lugar en bibliotecas como Dámaso Alonso o José Hierro.

Las exposiciones ocupan también un lugar destacado en la programación, como en la BPM Benito Pérez Galdós, con ilustraciones inspiradas en Andersen y Paul Klee, o en la BPM Ángel González, que acogerá las obras del pintor Sergio Ramos Pecharromán. También destacan las presentaciones de libros, como Sintiendo el camino de Guillermina de Tomás o ¿Qué hago con esta ansiedad? de Pilar García Flórez y María Fernández.

Por último, muchas bibliotecas han preparado actividades singulares como sesiones de juegos de rol (BPM Gerardo Diego), photocalls con personajes literarios (BPM José Saramago), clubes de lectura bilingües (BPM Iván de Vargas), emisiones de radio comunitaria en directo (BPM Huerta de la Salud) o incluso sesiones de bookcrossing para liberar libros y fomentar el intercambio entre lectores.

Meet & Read en Plaza Matadero

En paralelo a las actividades de las bibliotecas públicas municipales, uno de los eventos más destacados en el marco del Día del Libro es Meet & Read. La fiesta de la lectura compartida, organizado por Matadero Madrid y Casa del Lector. De 19:00 a 23:00 h, jóvenes y adultos podrán participar en esta celebración de la lectura en compañía, con el único requisito de acudir con un libro.

El amplio espacio al aire libre de Matadero Madrid se transformará en un lugar acogedor con hamacas y mesas, en las que poder sentarse con amigos, o con desconocidos, a leer y compartir hábitos lectores. Las personas que se hayan inscrito gratuitamente en este enlace, disponible también en las páginas web de Matadero Madrid y Casa del Lector, serán recibidas con la música de Luis Miguel Cobo, que ha diseñado un paisaje sonoro con diversas atmósferas para acompañar la sesión de lectura y conversación en sus diferentes ritmos y dinámicas.

Desde el inicio de la sesión, la prescriptora cultural y booktoker Patricia Fernández animará a los participantes a sumergirse en la lectura, alternando con momentos de conversación e intercambio sobre los textos que hayan estado leyendo, para desembocar en una fiesta de baile y brindis que podrá alargarse hasta las 23:00 h.

La Comunidad de Madrid ha incorporado a su Biblioteca Regional 242 ilustraciones de El Quijote realizadas por el dibujante y humorista Enrique Herreros. Estas láminas, estructuradas en tres series donde se aprecia la evolución de estilo del autor, se suman a la Colección Cervantina de la Biblioteca Regional de Madrid ya existente, que se ha ido conformando a lo largo del tiempo.

El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha explicado que “este depósito es el resultado de unas conversaciones que comenzaron en septiembre del año 2024 con la Dirección General de Patrimonio Cultural y Oficina del Español y el propietario”. “Ambas partes tenían una intención clara, preservar esta colección e impulsar su difusión”, ha remarcado.

La primera serie lleva por nombre El Quijote visto por Herreros, e incluye dibujos originales del artista entre 1948 y 1960 con una iconografía cercana a la imagen de La Codorniz, revista satírica que fundó y en la que trabajó junto a otros grandes artistas. Las ilustraciones están confeccionadas a pluma, pincel, gouache, tinta china y toques de óleo sobre cartulina.

En El Quijote gouche visto por Herreros o el Quijote Expresionista se percibe un cambio de estilo notable. Los dibujos fueron realizados entre 1961 y 1966 con técnica de pincel, pluma y tinta china, con toques de gouache sobre cartulina. Se publicaron por primera vez en la editorial EDAF en 1999.

La tercera y última serie de la recopilación, El Quijote cubista visto por Herreros, recoge 55 ilustraciones entre 1965 y 1967 ejecutadas a lápiz, rotulador, pincel, y gouache. En ellas vuelve a utilizar el color, aunque limitado al espacio del dibujo sobre el fondo uniforme del soporte.

El madrileño Enrique Herreros (1903-1977) fue conocido como humorista, dibujante, cartelista, representante artístico y cineasta. Declarado cervantista, el interés por su obra le llevó a plasmar sus aventuras en diferentes etapas de su vida, experimentando con estilos y técnicas, así como a formar una interesante colección de Quijotes.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado esta mañana, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, la Bienal Flamenco Madrid que se celebrará del 23 de mayo al 6 de junio y que nace con la vocación de ser referente del flamenco a nivel nacional desde esta primera edición.

29 propuestas artísticas, 11 estrenos absolutos, 13 espectáculos gratuitos, una yincana flamenca y el primer congreso dedicado a un tablao forman parte de la programación de esta Bienal Flamenco Madrid cuya declaración de intenciones queda clara desde la gala inaugural: la Fiesta de la Bulería, una producción propia única, exclusiva y jamás vista fuera de Jerez de la Frontera (Cádiz).

En la presentación, Rivera de la Cruz ha destacado que “durante dos semanas la capital será un escenario vivo, en el que el pasado, el presente y el futuro del flamenco se pondrán al alcance de madrileños y turistas”. Asimismo, la delegada ha subrayado que “cantantes, bailarines y músicos de diferentes generaciones, consagrados o al inicio de carreras que se adivinan exitosas pondrán de manifiesto el idilio que existe desde siempre entre Madrid y el flamenco. Ambos comparten su amor por el arte y su constante evolución, sin olvidar nunca sus raíces”.

Por su parte, el director artístico de la Bienal, el coreógrafo y bailaor Ángel Rojas, ha desgranado los cuatro pilares en los que se sustenta este proyecto “y que le dan perspectiva y alta mirada tanto a presente como a futuro: arte, concordia, territorio y ciudadanía”.

Asimismo, la Bienal albergará mucho más que cante, toque y baile en los escenarios de la programación oficial: también integrará una amplia oferta en Off Bienal, organizada bajo el sello Flamenco Capital de Madrid en Vivo; un taller coreográfico sobre el baile de zapateado, ESTAMPÍO [de la reconstrucción a la fantasía], de mano de Estévez/Paños y Compañía; el Congreso Bienal Flamenco Madrid, dedicado al histórico Corral de la Morería, y la exposición fotográfica bailArte Madrid, de Javier Enrique Fernández.

Un diálogo entre la tradición, el presente y el porvenir del flamenco

El telón se alzará el 23 de mayo, cuando el flamenco más enraizado en la tradición devolverá al Teatro Circo Price su vinculación con este género y, por primera vez, traerá a otro punto de España el cante, el toque y el baile de Jerez de la Frontera y su Fiesta de la Bulería. Con un maestro de ceremonias y un director musical de lujo, Tomasito y Juan Parrilla, respectivamente, contará con Jesús Méndez, Juana la del Pipa y Pepe el Morao, que liderarán a una quincena de artistas jerezanos entre los que no faltará savia nueva como la de Manuel de la Nina, el Chaquita o el Pirulo.

En días sucesivos, el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque se convertirá en el centro neurálgico y escenario central de la Bienal. En la primera semana, se podrán vivir allí los estrenos absolutos de De raíz, de Bandolero, Juan José Suárez Pakete, Montse Cortés, Nino de los Reyes, entre otros; A orillas del cante, de Antonio Reyes y Esperanza Fernández; Dieciocho cuerdas, el primer concierto del Ciclo de Guitarra Víctor Monge Serranito, con Gerardo Núñez, Dani de Morón y Joni Jiménez, e Inzerzo Jondo, de Juan Villar, Vicente Soto Sordera, José de la Tomasa y la Macanita.

Del 24 de mayo al 1 de junio, Patio Sur también albergará los estrenos en Madrid de El fuego que llevo dentro, de Lela Soto; Matancera, de la Tremendita y la Kaíta, y Con acento XL, de Chico Pérez y Santiago de Lope. Completarán esta primera semana de Patio Sur dos grandes estrenos nacionales con el baile como protagonista: Antonio Fernández El Farru con Kintsugi, y ¡Lorca!, de Carmen Linares, Rafaela Carrasco y Pablo Suárez.

Entre las actividades paralelas, el sábado 24 de mayo destaca la yincana flamenca a cargo de Vanesa Coloma, que convertirá la Plaza Matadero en un escenario gigante donde las familias que lo deseen podrán aprender sus primeros pasos de flamenco. También habrá citas esta primera semana en el Museo de San Isidro, en CentroCentro, en la Basílica Real de San Francisco El Grande y en la Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, así como en el Patio Central de Condeduque.

El primer congreso dedicado a un tablao

El primer congreso Bienal Flamenco Madrid llega bajo el título ‘Corral de la Morería, 70 años de tablao’. Se trata de una cita excepcional, porque será el primer encuentro del sector dedicado íntegramente a un tablao flamenco. Teo Sánchez, periodista musical y director de Duendeando (Radio 3), está al frente de este encuentro, pensado para reflexionar sobre el papel de los tablaos en la difusión del flamenco y su participación en la identidad cultural de Madrid.

El congreso analizará la historia del Corral de la Morería y las claves de su longevidad y su capacidad para mantenerse vigente durante siete décadas. No se trata solo de conmemorar un aniversario, sino de abrir un diálogo sobre la importancia de estos espacios escénicos para la pervivencia y evolución de un arte vivo y contemporáneo como es el flamenco. El encuentro será de entrada libre y se celebrará en tres sedes: el Ateneo de Madrid, el propio Corral de la Morería y CentroCentro.

La gala de clausura del 6 de junio, de acceso libre, pondrá el cierre por todo lo alto a la Bienal Flamenco Madrid 2025. En el Auditorio del parque Enrique Tierno Galván, actuará uno de los máximos exponentes del flamenco contemporáneo: Israel Fernández, acompañado de sus músicos, un coro de seis cantaores y un cuarteto de cuerda. Este concierto es un estreno absoluto creado especialmente para la ocasión.

Este mes de mayo, la magia vuelve a Parque de Atracciones de Madrid con la esperada cuarta edición del Festival de Magia, un evento lleno de ilusión, sorpresas y espectáculos que conquistarán a pequeños y mayores. Del 1 al 4 de mayo y todos los fines de semana hasta el 18 de mayo, el parque se llenará de ilusión con actuaciones en directo, talleres, ambientación temática y la participación de algunos de los magos más divertidos y asombrosos del panorama nacional e internacional.

Uno de los platos fuertes es la Gala de Magia en el Gran Teatro Auditorio.  Presentada por Luis Larrodera, este fascinante show, lleno de misterio, humor y sorpresas, cuenta con la participación de tres grandes figuras del ilusionismo: Inmagic, la maga más viral del mundo, con más de 20 millones de seguidores en redes sociales, que sorprenderá con una nueva forma de entender la magia; Mag Edgard, con un espectáculo teatralizado e inmersivo que destaca por su cuidada tematización; y Andy González, galardonado con varios premios, quien combina de forma brillante magia, humor e improvisación teatral.

Magia por todo el parque

Esta cuarta edición viene cargada de grandes sorpresas, y, por supuesto, de grandísimos magos en todo tipo de disciplinas. Así, además de la Gala de Magia, el misterio invade cada rincón del parque con actuaciones y espectáculos temáticos. Entre los magos que tomarán las calles del parque para que los visitantes vivan una experiencia inolvidable, encontraremos a Shado, ganador del Premio Nacional de Magia, con un espectáculo único que mezcla humor, sorpresa e interacción con el público. También forman parte de la programación figuras como Karim, uno de los magos cómicos más reconocidos del país; Carlos Adriano, un maestro de la magia infantil y familiar; David Navares con su magia cómica, participativa y enérgica, así como Karlus Soler, que mezcla desastre, ingenio y diversión con su magia teatralizada.

Escuela de magia para los más pequeños

Los más pequeños también podrán aprender sus primeros trucos en la Escuela de Magia. Al cruzar sus puertas, se adentrarán en un mundo lleno de hechizos, trucos y misterios por descubrir. Guiados por profesores mágicos, se iniciarán en el arte del ilusionismo con talleres lúdicos, adaptados a su edad.

Un día completo de ilusión y emoción

Las atracciones del parque también estarán abiertas para completar la jornada: desde las aventuras familiares en Nickelodeon Land y meet and greets con los míticos personajes, hasta emociones fuertes en Abismo, Tornado o La Lanzadera.

Adéntrate en un nuevo mundo de magia y fantasía donde la ficción supera a la realidad.  Consulta los horarios de los pases en la web. Más información y compra de entradas en www.parquedeatracciones.es