Cultura y Ocio

Gracias a un acuerdo alcanzado con el Art Institute de Chicago, propietario de la obra desde 1906, el gran lienzo de La Asunción vuelve al Museo del Prado de Madrid para exponerse junto a las obras que el Greco realizó para la iglesia del Monasterio de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. Podrá visitarse a partir del 18 de febrero en la exposición “El Greco. Santo Domingo el Antiguo” patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado.

La Asunción del Greco fue adquirida en 1830 por el infante Sebastián Gabriel y tras la confiscación de su colección en 1836, la obra pasó al Museo de la Trinidad. Recuperada por el infante en 1859, lo acompañó hasta su exilio en Francia.  Tras su muerte en 1875, su colección se dispersó entre sus herederos quienes prestan La Asunción al Prado en 1902 para formar parte de la primera exposición dedicada al Greco. Nancy Atwood Sprague la compró en 1904 en París y, más tarde, la donó al Art Institute de Chicago, donde permanece ahora.

A mediados de 1577, recién llegado a España, el Greco obtuvo los dos encargos más importantes de su carrera hasta la fecha: El Expolio para la catedral de Toledo y los tres retablos del monasterio de monjas cistercienses de Santo Domingo el Antiguo, uno de los cenobios más antiguos de la ciudad.

Para este último encargo, el Greco realizó para el altar mayor una poderosa estructura retablística cuyos lienzos se encuentran hoy dispersos, y se encargó asimismo de los dos altares laterales. La Asunción es la obra central del retablo, donde se representa la ascensión de María a los cielos auxiliada por un grupo de ángeles, La Virgen se sitúa sobre el creciente de luna, alzándose sobre la tumba abierta en torno a la cual se agrupan los apóstoles, revestidos de quietud y con gestos mesurados.

Fue esta seguramente la primera tela realizada por el Greco para el conjunto monástico y probablemente también en suelo español. Quizá por ello es la única de su producción en la que se incluye la fecha: 1577, el año en que llegó a España. Esta pintura, que pertenecía al convento de Santo Domingo el Antiguo en Toledo, despertó el interés del infante Sebastián Gabriel, quien encargó a Valeriano Salvatierra la adquisición de la obra.

La compra se realizó con gran discreción, dado el alto valor de la pieza, por 14.000 reales el 13 de agosto de 1830. Para reemplazarla en el retablo, se encargó una copia a Luis Ferrant y Carlos Luis de Ribera, que costó 8.000 reales. Posteriormente, en 1836, la colección del infante fue confiscada por el gobierno y posteriormente depositada en el recién creado Museo de la Trinidad. Tras recuperar sus bienes en 1859, Sebastián Gabriel llevó su colección consigo hasta su exilio en Pau, Francia.

Tras la muerte del infante Sebastián Gabriel de Borbón en 1875, su colección de arte, incluida La Asunción del Greco, quedó en manos de su viuda, la infanta María Cristina de Borbón. A su fallecimiento en 1902, los herederos prestaron la pintura al Museo del Prado entre 1902 y 1904. En 1904, la obra fue adquirida por el marchante parisino Paul Durand-Ruel, con financiamiento de H. O. Havemeyer, gracias a la intermediación de la pintora estadounidense Mary Cassatt. Finalmente, en 1906, fue vendida al Art Institute de Chicago, donde permanece actualmente.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, trae en febrero un reconocimiento a la trayectoria del coreógrafo y bailarín francés Boris Charmatz a partir de dos piezas: el día 20 llegará al escenario SOMNOLE (2021), un solo en el que se acompaña únicamente por un tenue silbido, y el día 22 será el turno de (Untitled) (2000), de Tino Sehgal, donde Charmatz participa como intérprete. Esta programación forma parte de la exposición Este puede ser el lugar. El museo performado, que se puede visitar en la Sala de Bóvedas del centro.

Boris Charmatz destaca por cuestionar y redefinir los límites de la danza. Creador de proyectos experimentales como la escuela efímera Bocal, El Musée de la danse o Terrain, se pregunta por el estado de los cuerpos contemporáneos y articula performances y formatos híbridos para lugares y espacios muy diferentes, como escenarios, museos, instituciones ficticias o incluso el aire libre. Las propuestas de Charmatz relacionan el contexto en el que se despliegan con los repertorios de la danza y su transmisión, así como el deseo de conectar la teoría con las sensaciones e intensidades del cuerpo que baila.

SOMNOLE (2021)

Tras una serie de piezas de grupo y eventos colectivos en el marco del proyecto coreográfico Terrain, Boris Charmatz vuelve a la forma del solo con una coreografía sucinta acompañada únicamente por un tenue silbido.

Una danza que vehicula melodías familiares y materializa gestos latentes, centrada en dos ejes principales: por un lado, la idea de somnolencia, que evoca un estado intermedio, a medio camino entre la vigilia y el sueño, como una suerte de puente entre el mundo mental y el mundo físico; por otro, la música en forma de silbido que produce el propio intérprete, modelando así el movimiento.

(Untitled) (2000)

Esta pieza del artista Tino Sehgal, interpretada por Boris Charmatz y Frank Willens, lleva a escena el cuerpo desnudo, sin escenografía ni música, desplegando breves extractos del repertorio de la historia de la danza del siglo XX. La pieza exhibe la danza tratando de acercarse a un orden estético similar al del museo.

La trayectoria de Sehgal incluye importantes exposiciones como la Bienal de Venecia de 2005, la Documenta 13 y solos en el Museo Guggenheim de Nueva York o la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. (Untitled) es la última pieza que realizó en el marco de la danza antes de centrar su trabajo en las artes visuales.

La Asociación de Editores de Madrid ha otorgado el Premio Antonio de Sancha 2025 en su 29ª edición a Joan Manuel Serrat “por ser un ejemplo de honestidad personal e intelectual, y en reconocimiento a su obra como parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles y americanos”.

Los editores de Madrid reconocen especialmente “la contribución de sus versiones musicales de la obra de grandes poetas en castellano y catalán, que lograron popularizar como nunca la poesía entre millones de personas a uno y otro lado del Atlántico”, así como “sus letras originales, también en ambos idiomas, que poseen una extraordinaria capacidad expresiva, plena de sencilla belleza, que consigue conmovernos por su cercanía con aquellas pequeñas cosas que, como escribió Miguel Hernández y cantó Serrat, son las que tienen que ver con el amor, con la muerte y con la vida.”

Tras conocer el fallo, el cantautor se ha mostrado muy agradecido y ha resaltado el especial significado de que este galardón haya sido concedido por los editores ya que, como ha explicado, “poner música a versos ajenos, sobre todo cuando no puedes intercambiar ideas con el poeta, no es tarea fácil. No siempre el poeta aprecia la importancia divulgadora y el valor de la música como soporte de la idea y a menudo, el músico no encuentra el mejor camino para acompañar a las palabras”.

“Si me atreví a meterles mano, siempre con respeto, a versos hermosos de grandes o pequeños poetas, fue porque allí, en esos versos había una canción que me gustaba”, ha afirmado el cantautor.

Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat (1943, barrio del Poble Sec, Barcelona) inició su trayectoria musical con un grupo universitario antes de lanzarse como solista en 1964. Pionero de la ‘Nova Cançó catalana’, Serrat ha destacado por fusionar la música popular con la poesía, componiendo y cantando tanto en catalán como en castellano. A lo largo de su carrera ha publicado más de 32 discos y compuesto más de 300 canciones, entre las que se incluyen éxitos como Mediterráneo, Cantares, Tu nombre me sabe a hierba, Fiesta y Hoy puede ser un gran día.

Su obra musical y su influencia a ambos lados del Atlántico han sido clave en la difusión de la poesía. Ha puesto música a poemas de Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, León Felipe, Joan Margarit, Ernesto Cardenal y, especialmente, de Antonio Machado y Miguel Hernández, a los que dedicó dos discos en 1969 y 1972, respectivamente.

Siempre coherente en su compromiso con la democracia y los derechos humanos, en 1968 rechazó representar a España en Eurovisión ya que no se le permitió cantar en catalán, y en 1975 se autoexilió en México después de condenar públicamente las cinco últimas penas de muerte ejecutadas por la dictadura franquista. De igual modo, su enfrentamiento con los regímenes militares de Chile, Uruguay y Argentina le llevó a un nuevo exilio y no volvió a dichos países hasta años después con la recuperación de sus democracias.

Serrat ha compartido escenario con figuras como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Ana Belén y Víctor Manuel en giras memorables como Dos pájaros de un tiro y El gusto es nuestro. Después de casi seis décadas de carrera, Serrat se despidió de los escenarios en 2022 con la gira El vicio de cantar, que arrancó en Nueva York y, tras 75 conciertos, finalizó en su Barcelona natal.

Doctor Honoris causa por varias universidades españolas, europeas e iberoamericanas, y reconocido con innumerables premios, como el Grammy Latino a la Persona del Año, la Medalla de Oro en las Bellas Artes y el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2024, entre otros, Serrat es considerado uno de los cantautores más emblemáticos de la historia de España, y más querido y admirado a ambos lados del Atlántico.

Premio Antonio de Sancha, un reconocimiento a la defensa de la cultura, y del libro y la lectura

El Premio Antonio de Sancha, que este año celebra su XXIX edición, con el apoyo de CEDRO, se instituyó en 1997 por la Asociación de Editores de Madrid para reconocer anualmente a personalidades y entidades que se han distinguido por su labor en la defensa de la cultura en general, y del libro y la lectura en particular.

La denominación oficial del galardón es Premio Antonio de Sancha, en honor al primer editor español. Con esta denominación, la Asociación de Editores de Madrid quiere rendir homenaje a la contribución que, de modo anónimo, millones de editores de todo el mundo realizan a la cultura universal.

Antonio de Sancha (1720-1790) fue un hombre del siglo XVIII, un hijo de la Ilustración. Conocía el mundo de los libros, había sido librero, encuadernador e impresor, pero decidió reorientar su actividad profesional y convertirse en editor para, como él mismo escribió, “reimprimir las mejores obras que se han escrito que, por raras, apenas son conocidas”.

Su contribución a la cultura española ha sido calificada por los estudiosos de extraordinaria, ya que se atrevió a editar obras que permanecían inéditas al cabo de tres siglos de invención de la imprenta. Libros considerados unánimemente como obras maestras de la Literatura Universal, entre los que destacan El Poema del Mío Cid, el Libro del Buen Amor o las poesías de Gonzalo de Berceo.

Entre los premiados en las ediciones anteriores figuran nombres como Jordi Sierra i Fabra, Lorenzo Silva, Irene Vallejo, Luis Alberto de Cuenca, Mario Vargas Llosa, Adela Cortina, Fernando Savater, Amin Maalouf, Carmen Iglesias, Antonio Fraguas de Pablo “Forges”, Emilio Lledó y entidades como la FundéuRAE o la Biblioteca Resistiré del hospital provisional de IFEMA durante la pandemia.

Foto: Juan Miguel Morales | Editores de Madrid.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy el XV Festival Internacional de Magia de Madrid, acompañada del ilusionista Jorge Blass, a quien ha agradecido haber “elegido el Circo Price un año más para este festival, puesto que en estos tiempos es un lujo sentarse y dejarse sorprender por la magia”. Rivera de la Cruz se ha mostrado convencida de que “en un circo tiene que haber magia” y por eso ha subrayado que “los diálogos mágicos que incorpora este festival este año le van a aportar una nueva dimensión”.

Hasta el 9 de marzo, esta cita, ya consolidada como una de las más esperadas del año, transformará Madrid en la capital mundial de la magia, reuniendo a algunos de los mejores magos nacionales e internacionales en un espectáculo que atrae a más de 30.000 espectadores en cada edición.

La Gala Internacional de Escena: lo mejor de la magia mundial

El corazón del festival es la Gala Internacional de Escena, que contará con 28 funciones. Este espectáculo único reúne a los mejores exponentes del arte mágico, desde las acrobacias aéreas con cambios de vestuario de Diego y Elena, hasta las grandes ilusiones del canadiense Darcy Oake. También destacan las actuaciones del maestro de la magia cómica Voronin (Ucrania), la innovadora manipulación del tiempo de Hun Lee (Corea del Sur) y la magia de bar de Adrian Kill (Francia). Jorge Blass, galardonado recientemente con el Stage Magician of the Year por la Academia de Artes Mágicas de Hollywood, presentará números inéditos diseñados especialmente para el festival.

‘Diálogos mágicos’: más allá de la ilusión

El festival también propone una reflexión sobre el arte de la magia a través de los ‘Diálogos Mágicos’. Abracadabra, el poder de la magia solidaria, explorará el impacto de la magia y su capacidad transformadora en ámbitos como la psicología y la salud, con ilusionistas solidarios y expertos como Fernando Botella, Lary León, Jorge Blass, Pasión Vega, Jacob Sureda, Sonia Clavero y Pablo Carbonell. En El engaño y sus ilusiones, Jorge Blass conversará con Jordi Camí, doctor en medicina y catedrático de la Universidad Pompeu Fabra, sobre la conexión entre la magia y los engaños de la mente.

Reconocimientos y nuevos talentos

En el marco del festival también se realizará el Concurso de Nuevos Talentos ‘Madrid Ciudad Mágica’ para premiar las propuestas más innovadoras de jóvenes ilusionistas. El premio del mismo nombre se otorgará este año a Ángel Idígoras, un referente del humor gráfico español, ilusionista y escritor. Reconocido por su labor en la revista El Jueves y el periódico El Mundo, junto a su hermano Pachi, Idígoras ha dejado una profunda huella y es reconocido como uno de los grandes genios del género. El galardón se entregará el jueves, 13 de febrero, a las 20:00 horas.

Además, los días 18 y 19 de febrero, a las 12:00 horas, el Teatro Circo Price abrirá sus puertas para crear la magia más solidaria. Magos y magas de la Fundación Abracadabra realizarán dos espectáculos solidarios dirigidos a asociaciones y colectivos desfavorecidos.