Cultura y Ocio

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, junto a la nueva directora artística del Teatro Circo Price, Aránzazu Riosalido, ha presentado esta mañana las principales líneas de programación para 2025 de este espacio municipal en un evento que ha reunido a numerosos artistas y profesionales del sector escénico. Es una apuesta esencial por los artistas, por la historia del Teatro Circo Price y por los valores del circo dentro de un espacio único de la ciudad de Madrid.

Artistas nacionales e internacionales, desde acróbatas, trapecistas y malabaristas hasta ventrílocuos, faquires, contorsionistas, mentalistas y magos, formarán parte de la programación, con el humor y la música como columna vertebral de este arte escénico. Un proyecto que pretende insuflar vida, entusiasmo y experiencias insólitas.

Durante su intervención, Rivera de la Cruz ha expresado su agradecimiento al público madrileño por “cómo responde a la llamada del Price”, además de poner en valor a «los profesionales y técnicos vinculados al arte del circo”. La delegada ha recordado que “dicen que el Price tuvo cuatro vidas y creo que tenemos que comprometernos a darle todas las que hagan falta”.

Aránzazu Riosalido ha destacado durante la presentación la idea de ‘función 360’, donde cada espectáculo se concibe como un número dentro de un todo, que abarca el año completo. El primer número es el Festival Inverfest, con un total de 19 conciertos, que dio comienzo la semana pasada. El siguiente número será el Festival Internacional de Magia con Jorge Blass, que estará en su pista durante el mes de febrero hasta el 9 de marzo, y así, espectáculo tras espectáculo, se alcanzará el número final: Price en Navidad, que se estrenará a mediados de noviembre y coronará la ‘función 360’ en 2025. “En el Price, como en los sueños, lo imposible es solo un punto de vista”, ha afirmado Riosalido, quien también ha mencionado su apuesta por prolongar en cartel los espectáculos previstos.

Un espacio único de referencia cultural

El Teatro Circo Price, un espacio dedicado a la exhibición y difusión de artes circenses, es uno de los pocos teatros circos estables del mundo de titularidad municipal. Una sala camaleónica que, además de su configuración circular, puede transformarse en teatro a la italiana o a media italiana. Sus comienzos se remontan al siglo XIX de la mano de Thomas Price, un acróbata a caballo irlandés que llegó a Madrid con su propio circo en 1868 en el paseo de Recoletos.

Su particularidad como espacio escénico en la ciudad y su larga historia son determinantes para que la nueva directora artística quiera reposicionarlo dentro del circuito escénico nacional e internacional y, sobre todo, para los vecinos y visitantes de la capital.

Inverfest y el Festival Internacional de Magia

El Price acoge un año más el Festival Inverfest, que se celebrará hasta el próximo 2 de febrero. Un ciclo definido por la diversidad musical, desde el pop al flamenco pasando por el indie, la canción de autor o la música clásica, en un programa que descubre las tendencias musicales del año y reinterpretaciones de puestas en escena que han sido alabadas por la crítica y el público.

Del 6 de febrero al 9 de marzo, tendrá lugar la XV edición del Festival Internacional de Magia de Madrid, que reunirá a algunos de los mejores magos del mundo, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas. El evento más destacado será la Gala Internacional de Magia de Escena. También se podrá disfrutar de la Magia de Cerca, así como otras secciones del festival ya consolidadas, como el Premio Nuevos Talentos o las Conferencias Mágicas.

Teatro y música

A la música y la magia se sumarán en primavera disciplinas como el teatro, el circo y el flamenco. Compañías nacionales e internacionales de reconocido prestigio presentarán propuestas de gran originalidad que llegarán por primera vez a Madrid y a España, como Raluy Legacy, Zirkuss y Le Roux. Desde Ucrania se suman a la agenda Alicia en el País de las Maravillas o el espectáculo musical Ubuntu Price, un espectáculo en el que diferentes colegios de Madrid participarán en una experiencia musical. Una combinación de tradición, vanguardia y público familiar que marcará la temporada.

Estrenos absolutos, pantallas inmersivas, espectáculos para toda la familia, programaciones educativas y actividades paralelas más novedosas, como el ciclo de conferencias sobre las artes oscuras del circo, hipnosis, faquirismo y ventriloquía, serán algunas de las líneas que marcarán la programación del Teatro Circo Price para este 2025.

Laboratorio de Creación de Circo Contemporáneo (CRECE)

El espectáculo encargado de abrir la temporada teatral en otoño será el resultado final del laboratorio de creación de circo contemporáneo (CRECE) ampliamente consolidado a nivel nacional e internacional, que alcanzará su decimoquinta edición este 2025. Los espectadores podrán disfrutarlo del 12 al 14 de septiembre.

CRECE es un proyecto de creación de circo contemporáneo liderado por la Escuela de Circo Carampa de Madrid, donde se fusiona el circo con el teatro, la danza, la música y las artes plásticas. Jóvenes artistas procedentes de las diferentes escuelas de circo de todo el mundo se encuentran durante dos semanas en el Teatro Circo Price para compartir sus mundos artísticos y crear un montaje.

El patio del Teatro Circo Price se llena de arte

El muralista y artista urbano de origen malagueño Lalone ha sido el encargado de inaugurar El jardín del Teatro Circo Price, un espacio para la creación concebido como galería de arte contemporáneo, al aire libre, con el circo como protagonista.

El jardín del Teatro Circo Price, diseño del ilustrador Ángel Idígoras, es el título de la obra que Lalone ha trasladado a un gran muro de 45 metros cuadrados y que el público podrá disfrutar cada vez que visite este singular espacio.

Igual que Picasso, Degas, Juan Gris o Toulouse-Lautrec se inspiraron en la magia del circo para sus obras, desde el Teatro Circo Price se invitará a distintos artistas plásticos a poner el foco en el circo y crear sus propias obras para este espacio.

Gala de Payasos Sin Fronteras y Saniclown

El 20 de septiembre tendrá lugar la Gala Solidaria de Payasos Sin Fronteras, en la que se muestra el trabajo que realizan los artistas sobre el terreno para la infancia refugiada y desplazada con un código común: el circo y el payaso.

También Saniclown, la Asociación Nacional de Payasos de Hospital sin Ánimo de Lucro, celebrará su gala los días 10 y 11 de octubre. A ella acuden cada año miles de personas que disfrutan de una propuesta poética a caballo entre el circo, el humor y la magia.

Octava edición del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO)

Por octavo año consecutivo, vuelve el Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), una competición entre artistas con propuestas jóvenes e innovadoras ante un jurado especializado, que entrega los premios tras la gala del domingo. Del 3 al 5 de octubre, las propuestas seleccionadas formarán una única gala de circo que tendrá lugar durante esos tres días.

Teatro Circo Price en Navidad

Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price producirá un año más un nuevo montaje navideño. Un espectáculo familiar que convierte al Price en un lugar donde siempre se vive y se siente el espíritu de la Navidad.

Proyecto educativo y nuevas actividades paralelas

A través de diferentes actividades, el proyecto educativo permitirá a los participantes aproximarse al Teatro Circo Price de una manera original y divertida. Esta temporada, y siguiendo con uno de los objetivos esenciales de fomentar, incluir y educar en los valores del circo, se incorporan importantes novedades.

Como en años anteriores, de octubre a junio, se realizarán talleres de circo, en los que se puede conocer en primera persona, y en un espacio lúdico, diferentes disciplinas circenses, como las acrobacias, aéreos, malabares y equilibrios, de la mano de los profesores de la Escuela de Circo Carampa.

Como novedad, durante el mes de abril, mes en el que se celebra el Día Internacional del Circo, llegarán las Lecturas circalizadas, un espacio para la lectura colectiva. Se trata de una iniciativa para toda la familia que nace de la colaboración del Teatro Circo Price y del Ateneo de Madrid. También durante el mes de abril tendrá lugar el Ciclo de cine y circo, una iniciativa llevada a cabo en colaboración con Cineteca Madrid.

A todo esto, se sumarán visitas teatralizadas que permitirán al público conocer el Price desde dentro a través de la historia y de la evolución del circo como disciplina artística. El verano llegará cargado de magia y mucho humor con el Campamento de Verano Price y el Taller de magia: Efecto Tamariz, un campamento que liderará la Gran Escuela de Magia de Ana Tamariz y en el que la magia y el humor serán las asignaturas impartidas. Además, a finales de octubre y durante el mes de noviembre, se realizarán los Talleres de sombras para familias, una nueva iniciativa para acercar este arte milenario.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, ha participado esta mañana en la presentación del proyecto de la exposición Flamboyant. Joana Vasconcelos en el Palacio de Liria, organizada por la Fundación Casa de Alba y la artista portuguesa, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que se podrá visitar del 14 de febrero al 31 de julio.

El alcalde ha agradecido a la Casa de Alba “el compromiso mostrado a lo largo de los siglos con España y con el mejor futuro de Madrid” a través de su rico patrimonio cultural y artístico, al alcance de los ciudadanos “como se puede comprobar en este Palacio de Liria abierto desde hace unos años a las visitas del público”. Almeida, ha destacado de Madrid su “gran vitalidad y efervescencia cultural”, a la que va a contribuir la exposición de “esta artista extraordinaria” que permitirá a los madrileños “disfrutar del mejor arte contemporáneo en el mejor patrimonio artístico que tenemos en España como es el de la Fundación Casa de Alba”.

Con esta muestra, la artista lisboeta, una de las creadoras más destacadas del panorama artístico contemporáneo, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria, que se fundirán con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.

Es la primera vez que Joana Vasconcelos lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones en espacios históricos como el Palacio de Versalles, lo que impregnará la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y este espacio, sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

La muestra será también una oportunidad para visitar rincones menos frecuentados como los jardines del palacio, habitualmente cerrados al público, donde los visitantes podrán disfrutar de algunas de las obras más emblemáticas de la artista.

La exposición de pintura Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón ha cerrado sus puertas este domingo en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, con el unánime aplauso de la crítica, los medios y los numerosos visitantes que se han acercado a disfrutar de un recorrido por la historia del arte de la mano de algunos de los grandes maestros que forman parte de esta colección de arte, considerada, a día de hoy, como uno de los acervos privados más relevantes del mundo.

En torno a 90.000 visitantes procedentes de todo el mundo han visitado esta muestra y, así, han participado en uno de los acontecimientos culturales más relevantes de la temporada en la capital. Con una media de 900 personas diarias, llegando a completar el aforo en numerosas ocasiones, Setenta grandes maestros ha sido un punto de encuentro para 700 grupos de amantes del arte.

Bajo un comisariado a cargo de Susana Martínez-Garrido, Graciela Téllez Trevilla y Roberto Fernández Castro, la muestra ha presentado setenta obras maestras de artistas como Bronzino, Rubens, el Greco, Murillo, Van Dyck, Renoir, Sorolla, Munch, Tamara de Lempicka, Magritte y Yoshitomo Nara, entre otros.

“Para mí esta exposición ha sido un sueño cumplido”, afirma el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón y añade “estoy muy agradecido por la gran acogida que ha tenido la muestra y me ratifica en mi voluntad de que la colección tenga una sede permanente en Madrid. Como coleccionista, poder compartirla de forma permanente en la Serrería Belga me produce una profunda felicidad”.

Por su parte, la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha agradecido la “generosidad” y “encomiable labor como coleccionista” de Juan Antonio Pérez Simón y ha destacado que para el Ayuntamiento de Madrid “ha sido un auténtico privilegio acoger esta importante muestra”.

MC². Músicas en CentroCentro, el programa de ciclos musicales de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, continúa a partir del 15 de enero con los conciertos de sus tres ciclos: Lumen. Memoria musical del Paisaje de la Luz, Limo. Músicas corrientes y VANG. Músicas en vanguardia.

Lumen. Memoria musical del Paisaje de la Luz presenta el próximo 15 de enero a las 19:30 horas el concierto Ad Álgea, de Josep Maria Martí Duran. Un proyecto que explora las posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de bajo continuo tradicionales (tiorba y guitarra barroca) para extraer una nueva y redescubierta sonoridad de composiciones clásicas del repertorio de Handel, Purcell y Vissé.

Desde sus inicios profesionales, Martí Durán ha trabajado con los principales grupos especializados en música antigua, como Le Concert des Nations y Hespèrion XXI (dirigidos por Jordi Savall), Les Arts Florissants (dirigido por William Christie), L’Arpeggiata (dirigido por Christina Pluhar), l’Early Opera Company (dirigido por Christian Curnyn) o Il Giardino Armonico (dirigido por Giovanni Antonini).

En su intensa carrera concertística, ha actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo y ha grabado en distintas ocasiones por emisoras como France Musique, Radio France, RNE, BBC y Catalunya Ràdio, y los sellos Warner Classics & Erato, SONY y Alpha. Lumen continúa el 5 de febrero con Caracazador, trovador contemporáneo que retrata y documenta la vida actual y que une su delicada sonoridad a la de la violonchelista Ruth Verona.

El 18 de enero, a las 12:30 horas, vuelven las matinés de sábado del ciclo Limo. Músicas corrientes con Asmâa Hamzaoui y Bnat Timbouktou, célebre formación marroquí de música gnawa, compuesta íntegramente por mujeres. Asmâa Hamzaoui toca el guembri, un instrumento de cuerda de sonido similar a un bajo, que normalmente está reservado a los hombres que guían las ceremonias gnawa, los maâlems. En su origen, estos rituales, cercanos al trance, estaban destinados a la sanación y a la recreación de las hermandades descendientes de antiguos africanos esclavizados de origen subsahariano.

A pesar de su juventud, el grupo está contribuyendo a promover la música gnawa tanto en Marruecos, con su creciente protagonismo en el Festival de Essaouira, como en Europa, donde lleva girando desde 2019 por grandes festivales como Roskilde, el Oslo World Music Festival o Kaustinen. En LIMO, Asmâa Hamzaoui y Bnat Timbouktou regresan a Madrid para presentar su aclamado segundo álbum L’Bnat (2024). Limo continúa el 15 de febrero con el concierto Sainen hildo de la acordeonista vasca Garazi Navas, que ahonda en las relaciones entre la música contemporánea y tradicional.

VANG. Músicas en vanguardia abre su programación de 2025 el sábado 25 de enero, a las 19:30 horas, con Mazen Kerbaj. El músico libanés llega a Madrid con una propuesta que rompe las fronteras de la instrumentación tradicional y lleva la trompeta más allá de sus límites convencionales. Empleando objetos cotidianos como tubos, cuencos de plástico, globos o papel de aluminio para ‘preparar’ el instrumento, Kerbaj crea paisajes sonoros que a menudo se asemejan a música electrónica, aunque son ejecutados de forma acústica. Su técnica personal única permite incluso generar capas sonoras simultáneas en un instrumento diseñado para tocar solo una.

Como trompetista, tanto en solitario como en agrupaciones de larga trayectoria como A Trio, Kerjab explora los límites del instrumento desarrollando un lenguaje innovador y un sonido personal que sigue la estela de pioneros como Bill Dixon, Axel Dörner y Franz Hautzinger. Es ampliamente reconocido como uno de los iniciadores y principales exponentes de la escena libanesa de improvisación libre y música experimental.