Cultura y Ocio

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy, en el Espacio Cultural Serrería Belga, Beethoven. Del corazón al corazón, una exposición sensorial que combina obras pictóricas con proyecciones artísticas y musicales inspiradas en Beethoven, en el año en el que se celebra el 200º aniversario del estreno de la Novena Sinfonía.

En esta muestra, las pinturas de Andrés García Ibáñez, uno de los mayores representantes pictóricos del realismo español, conviven con obras de Francisco de Goya, coetáneo del compositor alemán. “No hay mejor momento que este año en el que celebramos los 200 años de la Novena Sinfonía para traer aquí esta exposición”, ha explicado la delegada.

“Pensar que está en Madrid y además en un espacio que es del Ayuntamiento me llena de alegría, pues es un orgullo poner Beethoven. Del corazón al corazón al servicio de los ciudadanos”, ha resaltado. Rivera de la Cruz, asimismo, ha agradecido el trabajo de las personas que han hecho posible que Madrid albergue esta muestra, especialmente, al autor por “crear esta belleza” y a las fundaciones que han “remado en la misma dirección” para conseguirlo. 

Beethoven. Del corazón al corazón propone un viaje reflexivo y emocional por la música de uno de los compositores más rupturistas e influyentes de todos los tiempos, Ludwig van Beethoven. Este viaje histórico, pictórico y musical se materializa en el trabajo del artista Andrés García Ibáñez y en esta serie pictórica beethoveniana, realizada entre 1996 y 2012, un conjunto de obras figurativas de grandes dimensiones con alusiones al mundo clásico e inspiradas en las composiciones de Beethoven.

La exposición se completa con dos pinturas de Francisco de Goya, un artista al que se ha comparado vital y artísticamente con Beethoven. Aunque nunca llegaron a conocerse, fueron coetáneos, murieron con apenas un año de diferencia, vivieron años decisivos en la historia europea y en la vida y trayectoria de estos dos genios se encuentran coincidencias reseñables. Para Andrés García Ibáñez, Goya y Beethoven son sus dos grandes maestros.

En concreto, Serrería Belga exhibe La condesa de Baena (1819) de Goya, cedido por la Fundación Zuloaga, de gran valor artístico, prólogo de sus pinturas negras y que se expuso por última vez en Madrid en 1961 en el Casón del Buen Retiro con motivo del cuarto centenario de la capitalidad de Madrid. De gran parecido compositivo con La maja vestida, presenta a una mujer recostada sobre una suntuosa otomana de tapicería rojiza. Su rostro serio, pensativo y de mirada profunda parece reflejar los tiempos convulsos en los que se pintó.

Además, puede verse Escena de la Guerra de la Independencia, óleo sobre hojalata atribuido a Goya, fechado entre 1810 y 1812, cedido por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. La Guerra de la Independencia dejó una profunda huella en el artista y este podría ser uno de los doce cuadros detallados en el inventario que realizó el propio Goya. De tonalidades oscuras y temática bélica, presenta personajes en plena lucha de una forma muy personal que puede verse también en otras obras de Goya estilísticamente muy parecidas, como El 2 de mayo de 1808 en Madrid.

Ruptura, libertad y romanticismo

Los cuadros de Andrés García Ibáñez resumen los ideales del Romanticismo, de la Revolución Francesa y de todas las utopías por las que luchó Beethoven, un compositor que marcó un antes y un después en la historia de la música, rompió reglas anteriormente establecidas y que está considerado por muchos como el primer compositor romántico.

El hilo conductor de la exposición, comisariada por Estrella Romero Jiménez, pone el acento en algunos de los temas fundamentales para Beethoven y que García Ibáñez refleja en sus lienzos, como son la sepultura de las tradiciones artísticas clásicas, una nueva época de libertad musical sin barreras, la bondad y la naturaleza, la sordera y sus tinieblas, las contiendas bélicas, el amor y la intimidad, la religión o la muerte.

Las piezas expuestas están acompañadas por instalaciones sonoras y códigos QR que permitirán al visitante contextualizar las obras y escuchar las composiciones de Beethoven en las que se inspiró García Ibáñez para realizar cada uno de los cuadros.

Entre las piezas musicales incluidas figura la Novena Sinfonía de Beethoven, que este año cumple dos siglos de su creación. Esta sinfonía, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una de las primeras en la historia en utilizar partes corales y tiene su reflejo en La fraternidad universal, un lienzo que muestra a los integrantes de un coro cantando desnudos y sin artificios y “vestidos” únicamente con sus voces y con su gestualidad.

La muerte de Dios sirve de cierre de la exposición. Un cuadro “irónico y desesperanzado”, en palabras de García Ibáñez. La obra hace alusión al modo personalísimo de entender la religión por parte de Beethoven, con un Dios sin intermediarios y rompiendo con la religiosidad más pura.

Esta muestra forma parte del compromiso de Serrería Belga con ofrecer una programación expositiva abierta al público en alianza con destacados agentes culturales, como es el caso, en esta ocasión, de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino y de la Fundación Zuloaga.

Sobre Andrés García Ibáñez

Andrés García Ibáñez (Olula del Río, Almería, 1971) es uno de los pintores más prolíficos de nuestro tiempo y está considerado como uno de los principales representantes del realismo figurativo junto al maestro Antonio López. Arquitecto, escultor y pintor, domina también la técnica del mural realizando obras en diversas iglesias y catedrales de España y Sudamérica.

Su obra contemporánea está marcada por un incisivo carácter irónico y crítico, sin dejar de lado la inspiración clásica de Goya o Velázquez. Melómano empedernido, la figura de Beethoven le acompaña en su vida y obra desde su juventud. La serie pictórica Del corazón al corazón (1996-2012) la conforman treinta y cinco cuadros figurativos con claras influencias de las pinturas de Goya, Velázquez y los ideales románticos alemanes del siglo XVIII, la mayoría expuestos en la colección permanente del Museo Ibáñez ubicado en Olula del Río (Almería).

La compañía Arbex Producciones estrena en el Teatro Quique San Francisco una nueva versión, llena de frescura, de Mujercitas, la famosa novela de la autora estadounidense Louisa May Alcott, publicada en 1868. La adaptación y dirección de esta propuesta para público familiar, que se podrá ver del 5 al 29 de diciembre, corre a cargo de Marcos Arbex, quien, con un elenco de cuatro jóvenes actrices, Paula Colorado, Chantal Martín, Elena Francisco y Paula Mori, pone en escena esta historia de humor, ternura, romance y pérdida.

En la sociedad actual, marcada por una constante lucha por la igualdad de género, Mujercitas sigue siendo un clásico de la literatura universal que nunca pasa de moda, y que tiene mucho que decir a las nuevas generaciones. Las cuatro hermanas March reflejan las diversas facetas del ser humano: la ambición, el sacrificio, la creatividad, el amor, la pérdida… Y cada una de ellas, en su particularidad, se convierte en un espejo de los desafíos que las mujeres enfrentan, no solo en su época, sino también hoy en día.

 Mujercitas, uno de los libros favoritos de muchas personas, se convierte con esta nueva puesta en escena en un recordatorio de que, a lo largo de la historia, las mujeres han tenido que luchar, no solo por sus sueños, sino también por el derecho a ser escuchadas. La adaptación de Arbex, que se centra únicamente en los personajes de las cuatro hermanas, se mantiene fiel a la esencia de la novela de Alcott, reforzando los temas de empoderamiento femenino, el futuro de la juventud, la lucha por los sueños y la solidaridad familiar, y logrando capturar además los matices emocionales y sociales que hacen que esta historia resuene con los públicos de hoy.

La novela Mujercitas narra la vida de cuatro hermanas, Meg, Jo, Beth y Amy, de entre 12 y 15 años de edad, que viven con su madre, durante la Guerra Civil estadounidense (que tiene lugar entre 1861 y 1865). Las cuatro hermanas, con diferentes vocaciones artísticas y distintos anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares. Todas ellas habrán de enfrentarse al desafío de crecer, amar, y encontrar su lugar en un mundo y en una sociedad que les impone límites por su género; y cada una lo hará a su modo, unas aceptando y otras, como Jo, resistiendo y apostando por una vida auténtica y libre.

EL ÉXITO DE MUJERCITAS Y DE LOUISA MAY ALCOTT

Mujercitas está basada en la experiencia de la propia autora durante sus años de juventud junto a sus tres hermanas en la ciudad de Concord, en el estado de Massachusetts. El personaje de Jo, la segunda de las hermanas, una joven temperamental y rebelde que sueña con ser escritora, que no acepta el papel femenino tradicional y rehúye las convenciones sociales, es el alter ego de la autora. El gran éxito de ventas en su primera edición motivó que la crítica ya la considerara como un clásico, y que se hablara de ella como una auténtica revolución en la literatura norteamericana del siglo XIX. Debido al éxito, el editor le pidió a la autora una continuación, que vio la luz al año siguiente, bajo el título de Aquellas mujercitas, y con ciertas imposiciones, como por ejemplo que Jo se casara.

En 1880 se publicaron conjuntamente ambas partes, sufriendo toda una serie de revisiones para “edulcorar” la obra, dulcificando el lenguaje y suprimiendo fragmentos e incluso capítulos enteros, en aquellos pasajes que se centraban más en la búsqueda de independencia de las hermanas, e intentando que prevaleciera la parte más moralista y religiosa del texto. Esa edición fue la que durante décadas leyó el público; a España no llegó la versión sin censurar hasta ya entrado el siglo XXI. A pesar de ello, la novela ha sido muy influyente en todo el mundo, y se ha llevado al escenario, al cine y a la televisión en numerosas ocasiones.

Louisa May Alcott, además de novela, escribió poesía y relato, pero es mundialmente conocida por Mujercitas. Desde muy joven creció entre famosos intelectuales como Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne o Henry David Thoreau y, animada por su familia, comenzó a escribir a muy corta edad. Al pasar su familia por apuros económicos, ella comenzó a llevar a casa el dinero que ganaba en distintos empleos, y también el que conseguía escribiendo (en los primeros años incluso con seudónimo y tratando temas tabús en la época como el incesto o el adulterio).

Fue además abolicionista y feminista, y llevó a cabo una intensa actividad en movimientos sufragistas y en la lucha contra el consumo desmedido de alcohol de la sociedad estadounidense de su época. Al contrario que Jo, la segunda de las mujercitas, Louisa nunca se casó.

Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], de Nieves Rodríguez Rodríguez, ha sido la obra ganadora del Premio Lope de Vega 2024, un certamen promovido por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, y dotado de 12.000 euros, al que fueron presentadas 73 obras.

Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca] es una indagación sobre la memoria de las niñas y los niños exiliados en Dinamarca en 1937 y pretende ser una defensa de la escritura como acto político de resistencia.

El jurado, en su deliberación, esgrime que la obra ganadora “ofrece una perspectiva muy personal de uno de los itinerarios de la diáspora infantil motivada por la guerra civil, el que desembocó en Dinamarca. Nieves Rodríguez consigue un muy expresivo equilibrio entre el flujo orgánico de la lengua y un registro más poético, en un texto en el que convoca a María Zambrano, Ana María Matute, Natalia Ginzburg y Louise Glück. Un trabajo, además, con patente potencialidad escénica”.

El Premio Lope de Vega pretende generar una dinámica creativa entre los autores, Creado en 1932, es el decano de los premios teatrales españoles y en su larga trayectoria ha sabido aunar su prestigio al del Ayuntamiento de Madrid y a su objetivo de incentivar la creación escénica y dramática.

La convocatoria de carácter anual del Premio Lope de Vega es una de las categorías de los Premios Villa de Madrid, y está incluida en el Plan Estratégico de Subvenciones del Área de Gobierno de Cultura y Deportes para el período 2022-2024.

Biografía de la ganadora

Nieves Rodríguez Rodríguez (Madrid, 1983). Doctora en Periodismo por la UCM (Premio Extraordinario de Doctorado), Licenciada en Dramaturgia por la RESAD y Máster en Escritura Creativa por la UCM. Es miembro del Grupo de Investigación en Literatura Contemporánea (GILCO) de la Universidad de Alcalá donde desarrolla un proyecto sobre los lenguajes del exilio en María Zambrano, figura de la que es especialista.

Como dramaturga ha escrito y publicado, entre otros textos, Mi sueño de invierno (XXII Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud, 2022), Aquí duermen ciervos (II Premio Ana Diosdado de la Fundación SGAE, 2020), A veces veo voces (palabra quemada) junto a Mar Gómez Glez (Ayuda Carlota Soldevila de Textos Dramáticos del Teatre Lliure de Barcelona, 2020), Cráneo rojo sobre fondo sueño (Beca VII Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE, 2019), Por toda la hermosura (cartografía textual para un jueves) (Beca Escritos en la Escena del Laboratorio Rivas Cherif del CDN, 2017) o La araña del cerebro (V Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez, 2014).

Algunas de sus obras se han estrenado en Venezuela, Buenos Aires, Roma, Cuba o México, en diferentes Festivales Internacionales. Asimismo, forma parte de los Consejos de Redacción de Primer Acto (cuadernos de investigación teatral), Las puertas del drama (AAT) o Don Galán (CDAEM).

Jurado

El jurado ha estado compuesto por Eduardo Vasco, director artístico del Teatro Español; Helena Pimenta, presidenta de la Asociación de Directores de Escena de España; Alberto Ojeda, director de El Cultural; y Melanie Werder, dramaturga y ganadora del Premio Lope de Vega 2023.

Foto: Ayuntamiento de Madrid.

El fin de semana del 30 de noviembre y 1 de diciembre, el Hotel NH Collection Eurobuilding de Madrid acoge uno de los eventos más solidarios del año, Aladina Xmas Weekend. De la mano de la Fundación Aladina este encuentro reúne varios puestos de venta, el Bazar Aladina, talleres de cocina y catas de vino, una zona infantil, una zona gourmet y música en directo.

Con el patrocinio de marcas como AstraZeneca, Naturgy y Minor Hotels, y con la colaboración de Makro, este evento cuenta con la presencia de las marcas más solidarias, más de 60 puestos de venta con moda, decoración, accesorios; una gran zona infantil, música en directo, gastrotalleres, rifa, lotería, bar y zona gourmet.

Este año, tras el devastador fenómeno meteorológico DANA que ha afectado a Valencia, toda la recaudación irá destinada al Fondo de Ayudas Extraordinarias de la Fundación Aladinda, que lleva en funcionamiento desde 2006, a través del cual la fundación ha ayudado ya a más de 2000 familias con niños oncológicos.

La programación cuenta con numerosas actividades entre las que destacan talleres de escuela de cocina (niños y adultos); catas de vino con los mejores expertos para convertirse en un experto; y actuaciones musicales en la zona Gastro Bar de la mano de artistas y grupos como Walkmen Band, Pol Calvo, DJ Gilca, DJ Goncho y Los García.

Tampoco puede faltar la gran rifa solidaria de Aladina donde se pueden conseguir más de cien productos donados. Se pueden comprar todas las papeletas que se deseen, multiplicando así las posibilidades de obtener grandes premios y hacer el regalo más bonito: la sonrisa de un niño con cáncer.

Para aquellas personas que no puedan participar en este evento solidario se ha habilitado una Fila 0 a través de la que podrá colaborar con la Fundación Aladina.

• Cuándo: 30 noviembre y 1 de diciembre.
• Dónde: NH Collection Madrid Eurobuilding (Calle Padre Damián, 23).
• Horarios: 11:00 – 20:00 horas
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