Centro

El concurso de ideas para la remodelación de la plaza del Dos de Mayo convocado por el Ayuntamiento de Madrid, a través del Área de Obras y Equipamientos, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), ha recibido un total de 59 propuestas al cierre del plazo de presentación de las mismas.

A partir de ahora, el jurado tendrá un plazo máximo de cinco meses para emitir su fallo. La propuesta ganadora servirá de base para la redacción del proyecto de reurbanización de este espacio del barrio de Universidad, en el distrito de Centro. La previsión del Ayuntamiento es que, una vez redactado y licitado el proyecto, las obras en la emblemática plaza comiencen en 2026.

Entre los miembros del jurado estarán la delegada de Obras y Equipamientos, Paloma García Romero, que será la presidenta; el decano del COAM, Sigfrido Herráez, y arquitectos e ingenieros de reconocido prestigio como José Ignacio Linazasoro, Santiago Cifuentes o Juan Fisac.

Las propuestas se valorarán conforme a criterios de calidad arquitectónica del planteamiento, accesibilidad, continuidad y seguridad del espacio público; propuesta de ordenación del conjunto; racionalidad constructiva y económica, y sostenibilidad y calidad ambiental.

El concurso contempla tres premios y un máximo de tres accésits. El primer premio estará dotado con 14.200 euros, el segundo con 9.480 euros y el tercero con 6.320 euros, mientras que los accésits serán de 1.000 euros.

Una plaza con historia

La del Dos de Mayo es una de las pequeñas plazas que forman parte de la intrincada trama de espacios públicos que caracterizan el casco histórico de Madrid.

Su historia se remonta al levantamiento del pueblo de Madrid contra la ocupación francesa en la primera mitad del siglo XIX, siendo el cuartel de Monteleón, donde se congregaron los militares insurrectos, escenario de la batalla y origen de la misma, conservando la plaza el arco que fuera la puerta de acceso al cuartel.

La plaza se creó en 1869, utilizando suelos del borde sureste del cuartel, contando con un diseño barroco característico de la época y con la escultura de Antonio Solá representando a Daoiz y Velarde en su posición central. Por su parte, el barrio se colmató con la edificación en torno a las rondas del ensanche, que acogió a la burguesía madrileña.

En los años 80 del siglo XX, el conocido como barrio de Malasaña, cuyo corazón es la plaza del Dos de Mayo, se convirtió en referencia para la llamada movida madrileña, teniendo especial significación para la población joven del conjunto de la ciudad. En la actualidad, el barrio mantiene el interés con numerosos locales de ocio y culturales y ha ido ganando atractivo para turistas y visitantes, impulsado por su valor cultural, comercial y recreativo.

La Junta Municipal de Centro recupera su proyecto Plazas Vivas con un nuevo programa de actividades para favorecer la convivencia en los espacios públicos y plazas del distrito, con la colaboración de la Asociación de Comerciantes Lavapiés y la Asociación Vecinal La Corrala. La programación, que estará vigente hasta el próximo mes de enero, incluye actividades infantiles, conciertos navideños en iglesias y parroquias y al aire libre, actividades deportivas, baile y música.

Las propuestas destinadas al público infantil tendrán lugar los días 23 y 30 de noviembre, 1, 7, 22 y 28 de diciembre y 4, 11 y 12 de enero, en las plazas de Lavapiés, Nelson Mandela, La Corrala, Barceló y Dos de Mayo, donde se desarrollarán talleres y habrá espectáculos infantiles en colaboración con la Asociación de Comerciantes Lavapiés.

La junta municipal ofrece, además, variedad de actuaciones musicales para toda la familia el 23 de noviembre y 14 de diciembre, a las 13:00 horas, en la plazuela Turno de Oficio y el 8 de diciembre, en plaza de las Comendadoras.

Para los aficionados al baile habrá espectáculo de swing en la plaza de Nelson Mandela los días 30 de noviembre y 28 de diciembre, de 12:00 a 14:00 horas. Esta cita musical cuenta con la colaboración de la Asociación de Comerciantes Lavapiés.

Conciertos navideños

Durante el mes de diciembre y a medida que se acerque la Navidad, se subirán a los escenarios de las diferentes localizaciones preparadas por la junta municipal numerosas agrupaciones corales. Así, el Coro Vallekanta actuará en la plaza de la Corrala el día 15 a las 12:45 horas; el coro del Real Casino de Madrid, el día 19 a las 19:00 h, en la calle Alcalá 15; el Coro Génesis, el día 21 a las 19:00 h, en la plaza Barceló y el Coro Gongspel, el día 22 a las 13:00 h, en la plaza Arturo Barea.

Además, en diversas parroquias, durante ese mismo mes, se podrá escuchar a la Coral Escuela María Dolores Pradera (días 12 y 19, en San Lorenzo y Basílica de San Miguel, respectivamente), Coral Conservatorio de Amaniel (día 1, en la parroquia de San Marcos), Coro Sawabona (día 20, en la parroquia del Santo Cristo del Olivar), Alba Lírica (día 21, en la Basílica de Jesús de Medinaceli) y Coral Kantorei (el día 23, en la Colegiata de San Isidro).

Actividades deportivas

El programa se completa con diversas actividades deportivas que se celebrarán de forma simultánea, el 14 de diciembre a las 10:00 horas en la plaza Campillo Mundo Nuevo, con el Campeonato de Calistenia y en el parque Casino de la Reina, una jornada multideportiva. El 16 de diciembre, en Madrid Río, los más pequeños podrán participar en el tradicional Cross de Navidad y el broche final deportivo lo pondrá una jornada de baloncesto 3×3 que tendrá lugar el 21 de diciembre en el parque Casino de la Reina, en colaboración con la Asociación Vecinal La Corrala.

La exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, que acoge CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, ha recibido más de 45.000 visitantes desde su apertura el pasado 20 de septiembre. La muestra propone un recorrido desde el siglo XVI hasta la actualidad y se podrá visitar hasta el 12 de enero de 2025. Además, con el objetivo de que el público mire la historia del arte desde otras perspectivas, se han concebido dos visitas temáticas que permiten acercarse de otro modo a este conjunto de obras: Pérez Simón. En busca de la belleza y Arte y moda: setenta motivos.

La visita guiada temática que lleva por título Pérez Simón. En busca de la belleza responde al deseo compartido tanto por el coleccionista Juan Antonio Pérez Simón como por los artistas que integran su colección de arte: aprender a mirar lo que nos rodea para encontrarse con la belleza. Plantea un recorrido por la Colección a lo largo de los últimos seis siglos de la historia del arte a través de las tres secciones que componen la exposición: Maestros antiguos y primeros modernos, Siglo XIX, y De las vanguardias al arte actual. Estará disponible del 1 de diciembre al 12 de enero.

En la visita se hablará de estilos, técnicas y contenidos para comprender el conjunto, pero también de aquellas otras cuestiones que normalmente no se explican, como pueden ser los marcos, un elemento de vital importancia porque contribuye al sentido de una obra de arte. También se abordarán las musas, en la sección del retrato femenino, y cómo ha mutado el concepto del desnudo y la sensualidad a lo largo de la historia del arte. Se tratarán el amor y la muerte, y cómo los artistas han planteado una dialéctica entre ellos. Por último, se explicará la experimentación con nuevos materiales, formas y técnicas por parte de los artistas, con el propósito de redefinir su época e impactar en el espectador.

Por su parte, la visita temática guiada Arte y moda: setenta motivos también plantea un recorrido por la Colección a lo largo de los últimos seis siglos de la historia del arte: estilos, técnicas y contenidos, pero centra la mirada en las relaciones existentes entre arte y moda a lo largo de las distintas épocas. Por ejemplo, con Anthony Van Dyck se hablará de los encajes, elemento habitual en la época para simbolizar el poder. En la obra de Ferdinand Bol, El filósofo, se abordará la representación de las joyas y de la opulencia. Juan Pantoja de la Cruz permitirá comprender qué era vestir a la española y por qué la postura del retratado era de frente. Esta visita estará disponible del 14 al 21 de diciembre.

En contraposición a Pantoja, la escuela inglesa, con Joshua Reynolds, nos presentará a la condesa de Waldegrave de perfil y pensativa. Con la Cleopatra de Alexandre Cabanel se verá la importancia del autocuidado, de la moda y del maquillaje. La bailarina de Giovanni Boldini nos hablará del abanico y del mantón. En general, el retrato femenino del siglo XIX servirá, asimismo, para ver las diferencias entre la aristocracia y las clases populares. Y con Alex Katz, los participantes se podrán acercar a la moda de los años 60 y al estilo fotográfico en los retratos de la época.

Las visitas se realizarán en diciembre y enero y están dirigidas a grupos ya formados de cuatro a nueve personas. Las reservas, con un coste de 6 euros, se pueden realizar a través de la web de la exposición www.perezsimoncoleccion.com.

Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón

• CentroCentro. Plaza de Cibeles, 1
• Del 20 de septiembre 2024 al 12 de enero 2025
• Horarios: de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas

El concejal de Centro, Carlos Segura, ha inaugurado esta tarde la muestra ‘Lavapiés: una mirada de los años 70 a los 80’, promovida por la Asociación Vecinal La Corrala e instalada en el Centro Cultural Lavapiés. Esta muestra gráfica que repasa una parte de la historia reciente de esta zona emblemática del distrito de Centro podrá visitarse hasta el 23 de diciembre.

Para dar cuenta de esta transformación, la entidad vecinal prepara cuatro exposiciones fotográficas que abarcarán hasta 2027, año en el que conmemorará los 50 años de su creación, y que se inician con la muestra que hoy se ha inaugurado. Consta de 18 paneles de 96 cm x 68 cm con fotografías, carteles y recortes de prensa que documentan la evolución del barrio desde los años 70 hasta los 80 del siglo pasado.

Desde hace 50 años, las calles de este emblemático barrio han sido testigo de importantes cambios y mejoras que lo han transformado en un lugar atractivo para vivir y visitar. Entre estas mejoras se incluyen la rehabilitación de muchas viviendas, la preservación de las corralas históricas, la eliminación de las infraviviendas y la declaración del barrio como área de prioridad residencial.

Segura ha afirmado que “el trabajo constante entre las instituciones y asociaciones, tan importantes para la ciudad de Madrid como en este caso es la Asociación Vecinal La Corrala, ha logrado poco a poco ir consiguiendo estos cambios”. Asimismo, ha asegurado que “es imprescindible exponer y enseñar a nuestros vecinos más jóvenes la historia de sus barrios para que conozcan de dónde venimos y hacía qué futuro en común queremos trabajar”.

La exposición es de acceso libre y se puede visitar de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas en el CC Lavapiés, situado en el número 46 de la calle del Olivar.

Tras reanudar la programación el 24 de octubre con la hipnótica Nine Bells, una de las obras más importantes del compositor norteamericano Tom Johnson, interpretada por la percusionista Jennifer Torrence, la séptima edición de VANG. Músicas en vanguardia presentará dos conciertos en torno a la obra del compositor Luigi Nono, en el año en que se celebra el centenario de su nacimiento.

El 21 de noviembre, a las 19:30 horas, el cuarteto de cuerda francés Quatuor Diotima, una de las formaciones más demandadas actualmente en la escena internacional, interpretará la obra de Nono Fragmente-Stille, an Diotima. Una exploración etérea del pensamiento musical y de la vida interna del sonido que se mueve frecuentemente al borde del silencio y a la vez irrumpe con fragmentos de una gran energía musical. A continuación, interpretarán Grido, de Helmut Lachenmann, quien fue primero alumno de Nono y luego su amigo cercano.

El Cuarteto Diotima ha sido colaborador privilegiado de importantes compositores como Lachenmann, Ferneyhough, Boulez y Hosokawa y realiza numerosos encargos para autores destacados de todos los continentes como Tristan Murail, Alberto Posadas, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Emmanuel Nunes, James Dillon o Pascal Dusapin. Aunque mantiene una dedicación incondicional a la música contemporánea, el cuarteto no se limita exclusivamente a este repertorio, al programar conjuntamente grandes obras clásicas.

VANG cerrará el 2024 en compañía del ensemble de percusión valenciano Synergein Project, que interpretará la obra de Nono Con Luigi Dallapiccola compuesta en 1979 para seis percusionistas y electrónica en vivo. La pieza es un homenaje al compositor italiano Luigi Dallapiccola, conocido por sus contribuciones al serialismo y la música dodecafónica. La obra marcó un punto de inflexión en la carrera de Nono, iniciando una nueva etapa de experimentación con la electrónica en vivo y la espacialización del sonido, un camino que continuaría explorando en sus últimas obras. La pieza no solo es un tributo a Dallapiccola, sino también un rechazo a las formas convencionales y una invitación a reexaminar las normas del pensamiento y la razón en la música contemporánea. En este concierto, Synergein Project interpretará también la obra Dust, de la británica Rebecca Saunders, y Un fruscio lungo trent’anni de Salvatore Sciarrino.

VANG VII, bajo la dirección de Sergio Luque y Víctor Barceló, reafirma su compromiso con la música de nuestro tiempo que explora el extraordinario poder del sonido para generar experiencias absorbentes y reveladoras. Cada concierto mensual invita en sus escuchas a adentrarse en territorios sonoros intensos. La programación alterna entre composiciones ya consideradas imperecederas y obras audaces que desafían el canon tradicional, prestando también atención a piezas que han marcado puntos de inflexión en la música reciente y a voces menos conocidas que merecen recibir una mayor visibilidad.

Hasta junio de 2025 pasarán por VANG otros nombres como Malen Kervaj, Florian Hecker, Grupo Enigma junto al Coro de Jóvenes de Madrid, Scordatura Ensemble – The Amsterdam Partch Project, Rebecca Lane, Thomas Nicholson y Lucy Railton interpretando la música de Catherine Lamb y Thomas Ankermist.

El ciclo ‘LUMEN. Memoria musical del Paisaje de la Luz’, comisariado por el musicólogo y programador Carlos García de la Vega, propone en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, un ejercicio de memoria activa y una recreación contemporánea, sonora y artística, del contraste y el diálogo de estilos, disciplinas y géneros del que ha sido testigo el eje Prado-Retiro a lo largo de la historia. Para ello, LUMEN plantea un programa de conciertos en los que predomina la superposición de estilos y el collage de prácticas artísticas, con el objetivo de “desacralizar un ciclo de música ‘clásica’ para abrirlo al mestizaje y la hibridación”, explica el comisario.

Tras la apertura del ciclo el pasado 2 de octubre con el concierto Lunaris, ofrecido por la flautista Anna Stegman y el violinista Jorge Jiménez, la próxima cita es el 30 de octubre, a las 19:30 horas, el auditorio de CentroCentro dará la bienvenida al cuatrista venezolano Leo Rondón y al pianista francés Thomas Enhco. Amigos desde la juventud, no es habitual verlos juntos en un escenario. En el concierto Caribe Mediterráneo, proponen un espectáculo creado exprofeso para LUMEN. Se trata de una celebración musical que entrelaza los sonidos cálidos y vibrantes del Caribe con la elegancia evocadora del Mediterráneo, en la que fusionan sus universos musicales y culturales transportando al público a un viaje a través de sus composiciones originales y reinterpretaciones de clásicos de diversos géneros y artistas. Se podrán escuchar obras como Bésame mucho, de Velázquez; Gracias a la vida, de Parra; Zyriab, de Paco de Lucía; Prelude #2, de Bach, y una improvisación sobre la Sonata en La menor de Mozart.

LUMEN cerrará el año el 4 de diciembre, a las 19:30 h, con el pianista Jorge Bedoya, que ofrecerá uno de sus habituales concierto-monólogo-instalación audiovisual. Desde la más estricta contemporaneidad, su propuesta rememora los cafés concierto que durante gran parte de los siglos XIX y XX animaron y sostuvieron una vida musical de Madrid que recogía todas las modas “cultas” de Europa. En este sentido, Jorge Bedoya, con su El hombre del piano, resume y sintetiza al piano cómo suena nuestro tiempo y nuestra ciudad.

A partir de enero de 2025, y hasta el mes de junio, LUMEN explorará más insólitas combinaciones de instrumentos, estilos y superposiciones de disciplinas artísticas con las actuaciones de Josep Maria Martí Duran, Caracazador, Marina Chiche, Cristina Alcaraz y Lixsania Fernández y Natalia Huarte.

El consejero de Educación, Ciencia y Universidades, Emilio Viciana, ha asistido hoy en la Puerta del Sol al espectáculo Show de tango, organizado por el Gobierno regional en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) dentro de Hispanidad 2024.

Esta iniciativa gratuita y abierta al público ahonda entre los lazos entre los dos países y conmemora, además, los 15 años de declaración del tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La Comunidad de Madrid continúa, paralelamente, con su apuesta por potenciar la danza en la región con la construcción de una nueva sede para el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, que incluirá, además, un teatro específico para esta disciplina en el barrio de Las Tablas, del distrito Fuencarral – El Pardo de Madrid, tal y como anunció la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, en el último Debate sobre el Estado de la Región.

Asimismo, desde la Comunidad de Madrid también se sigue acercando este arte a los alumnos de Primaria y ampliará el programa de auxiliares en los colegios sostenidos con fondos públicos.

Este sábado, 5 de octubre, la tercera edición de Arte Positivo tomará las calles de siete ciudades españolas, entre ellas Madrid, donde más de 50 artistas se unirán, de manera simultánea, para transformar los escaparates de comercios locales en espacios de arte y concienciación sobre el VIH. Este evento, enmarcado dentro del Pride Positivo, busca romper el estigma asociado al VIH y dar visibilidad a las más de 150.000 personas que conviven con el virus en España.

Ciudades como Algeciras, Barcelona, Madrid, Sevilla, Palma, Pamplona, Palencia, Salamanca y Valencia serán escenario de 11:00 a 19:00 horas de intervenciones artísticas en directo a lo largo del día, convirtiendo las calles en galerías de arte urbano al aire libre. Esta iniciativa no solo es artística, sino que también refuerza la lucha contra la discriminación y el estigma a través del arte, creando un impacto social clave en la sensibilización y el apoyo a quienes viven con VIH.

Toni Poveda, director de Cesida, destaca el impacto social del arte urbano: “El arte urbano tiene la capacidad de transformar espacios y mentes, llevando mensajes de cambio allí donde más se necesitan. Keith Haring lo demostró en los años ochenta con su emblemático mural ‘Todos juntos podemos parar el sida’ en Barcelona. Con Arte Positivo, seguimos esa tradición, utilizando el poder del arte para romper estigmas y generar conciencia sobre el VIH en nuestras ciudades”.

Entre las artistas participantes destacan Mother of Queer, Inopia, Artktovi, Krasy o Moya González, quienes, con su talento y activismo, contribuirán a esta causa. Sus obras estarán expuestas en los escaparates del 5 al 19 de octubre, coincidiendo con la tercera marcha del Pride Positivo, cuyo lema este año es: «Nuestras vidas rompen prejuicios». Este evento refleja el espíritu del artivismo, un término que combina «activista» y «artista», y que alude a la creación de arte con un propósito social explícito, donde la expresión creativa se convierte en una poderosa herramienta de cambio y conciencia social.

“Lo que no se ve, no existe”, explica Reyes Velayos, presidenta de Cesida, “por eso hemos llevado el arte a la calle, para poner el VIH frente a sus ojos. A través del arte urbano queremos sensibilizar y celebrar todo lo que se ha conseguido tanto médica como socialmente en la respuesta al VIH durante estos años de pandemia. Y también queremos visibilizar todo lo que queda por hacer y lo hacemos colaborando con comercios de nuestros barrio, que en muchos casos fueron los primeros que estuvieron con las entidades comunitarias apoyando nuestro trabajo”.

Además, todas las personas que asistan al evento tendrán la oportunidad de participar en la elección del Premio del Público, votando por su artista favorito, reconociendo el talento y la creatividad de quienes participan en esta edición de Arte Positivo.