Salamanca

El Ayuntamiento de Madrid ha colocado una placa en homenaje al torero y poeta Ignacio Sánchez Mejías, dentro del Plan Memoria de Madrid, en la actual Residencia para personas mayores de la calle Goya, antiguo Sanatorio de los Doctores Crespo, conocido en su día como Sanatorio de Toreros.

La colocación de esta placa responde a la petición de la Asociación Cultural Minotauro como homenaje y recuerdo al torero Sánchez Mejías, protagonista del célebre poema de Federico García Lorca Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Sánchez Mejías, cuñado de Joselito, trascendió el ámbito taurino al ser también poeta y mantener una estrechísima relación con los miembros de la generación del 27. Rafael Alberti, por ejemplo, hizo el paseíllo con su cuadrilla y su amistad con García Lorca inspiró al poeta granadino una de las elegías más famosas en lengua española junto a las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, y Elegía por Ramón Sijé, de Miguel Hernández.

Falleció el 13 de agosto de 1934 en el antiguo Sanatorio de los Doctores Crespo y González, en la calle Goya. Dos días antes, sufrió una cornada toreando en Manzanares (Ciudad Real). El diestro se negó a ser intervenido en la enfermería de la plaza y pidió ser trasladado a Madrid, donde fue operado, aunque la infección posterior de la herida resultó letal.

Las facetas de compositor y escritor son las más conocidas de Shuarma, líder del grupo Elefantes e invitado de Los Acústicos del Buenavista de este mes de mayo. Durante el concierto, el próximo jueves 25, se escucharán canciones como Azul, Me gustaría poder hacerte feliz, Que yo no lo sabía o Al olvido, bandas sonoras de una generación que harán disfrutar a todos los asistentes. Con esta actuación de Shuarma, el cuarto ciclo de Los Acústicos del Buenavista se despide por vacaciones hasta el próximo mes de septiembre.

Organizado por la Junta Municipal de Salamanca, el concierto de Shuarma se podrá disfrutar a partir de las 19:00 h en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano, con entrada por la calle de Serrano 122. El acceso será libre hasta completar aforo, con apertura de puertas a partir de las 18:30 h. También permite la opción de seguirlo por streaming a través del canal de YouTube Los Acústicos del Buenavista.

Autor polifacético

Juan Manuel Álvarez Puig, más conocido como Shuarma, ha desarrollado su carrera en diferentes disciplinas. Su nombre artístico proviene del hindú y significa refugio, seguridad, protección y felicidad, algo que Shuarma ha llevado a límites insospechados en sus propuestas literarias, teatrales, poéticas y, en las más conocidas, las musicales.

Nacido en 1972, en Barcelona, desde muy pequeño demostró su pasión por la música. El saxofón se convirtió en el primer instrumento con el que interpretar sus originales composiciones y los temas de sus grupos, The Laugh y Sioux, antecedentes de lo que sería el grupo del que, desde 1994, ha sido líder, Elefantes. Junto con el batería Jordi Ramiro, el guitarrista Hugo Toscano y el bajo Julio Cascán la formación ha editado 14 discos y vivido diferentes etapas, en una de las cuales, entre 2006 y 2013, anunciaron su disolución.

En el año 2007 Shuarma inició su carrera en solitario, con una visión más intimista y personal. Las influencias de grandes de la música como Pink Floyd, Rod Stewart o Bob Dylan, además de su estilo personal, se pueden escuchar en las numerosas composiciones de sus ocho álbumes en solitario. Canciones de Universo, El poder de lo frágil o Trazas, su última incursión en solitario, formarán parte del repertorio que Shuarma interpretará en este último concierto de Los Acústicos antes de las vacaciones veraniegas.

El próximo domingo, 21 de mayo, la Junta Municipal de Salamanca realiza un homenaje al patrón de Madrid, San Isidro. Con la realización de estas propuestas, el distrito de Salamanca concluye las actividades que, a lo largo del último año, se han realizado en honor al santo madrileño.

Las diferentes propuestas se encuadran dentro de las jornadas culturales y de ocio infantil que mensualmente se realizan en el distrito, y se desarrollarán en la calle del Conde de Peñalver (a la altura de las calles de Goya y Ayala), entre las 11:00 y las 15:00 h. Los talleres y juegos, de carácter gratuito, se podrán realizar en familia y estarán coordinados por monitores especializados. Por otro lado, también habrá dos propuestas en los centros culturales municipales del distrito de Salamanca.

Las actividades estarán delimitadas en dos zonas temáticas: actuaciones y talleres- juegos. En la zona de actuaciones lo relacionado con el Madrid castizo comienza a las 11:30 h, con un cuentacuentos chulapo. Mayores y pequeños podrán disfrutar de las mejores historias castizas relacionadas con nuestra ciudad. Después, la Asociación Cultural ¡Chotis siempre Madrid! realizará una exhibición de chotis madrileño, el baile tradicional de nuestra ciudad por excelencia, acompañado con la música de diferentes zarzuelas (13:00 h).

En la zona de talleres y juegos, San Isidro es protagonista con el taller de manualidades Los chulapos y chulapas más dulces, una cita con la creatividad para ver quién consigue el atrapa chuches más original. El segundo taller en el que las familias podrán participar será, el de Abanicos castizos, un nuevo momento para dejar volar la imaginación y construir uno de los emblemas madrileños para combatir el calor, un accesorio único que ha sido exportado a todo el mundo.

En cuanto a los juegos, se podrán disfrutar los populares de la rana y botijos, una forma de recordar las propuestas con las que disfrutaban las generaciones de nuestros abuelos y, transportará a las familias a una época en la que para divertirse no hacía falta tecnología.

Otras propuestas

Además, en los centros culturales municipales del distrito de Salamanca encontraremos las siguientes propuestas. Por un lado, en el CC Emilia Pardo Bazán, mañana viernes 19, concierto de zarzuela a cargo del Coro del distrito de Salamanca y el Coro de iniciación de la Orquesta y Coro Europeo de Madrid (OJEM), dirigido por Adriana Tanus y David Miranda y con José María Concha al piano (19:30 h).

La música continúa el sábado día 20 en el CC Quinta del Berro-Rafael Altamira con la actuación musical Estampas de zarzuela (19:00 h). Recomendado para mayores de 12 años, este concierto será un recorrido teatralizado por las mejores canciones del género chico ambientadas en personajes, fiestas, costumbres y anécdotas relacionadas con la ciudad de Madrid.

Este mes continúan el IV ciclo Los Acústicos del Buenavista en el distrito madrileño de Salamanca… ¿quién será el invitado del mes? Toma nota del resto de las propuestas que puedes disfrutar este mes de mayo.

En el CC Quinta del Berro-Rafael Altamira, dos son las propuestas pictóricas para este mes. Hasta el día 17, la obra paisajística de Beatriz Camerlengo y, entre el 18 de mayo y el 30 de junio, podremos conocer el trabajo del alumnado de pintura del centro cultural. Por otro lado, en el Espacio Núñez de Balboa hasta el 25 de mayo, Juan Clavero nos muestra Un recuerdo de luz y color.

Entre el 9 de mayo y el 30 de junio, recorrido por la trayectoria de uno de los pintores de finales del siglo XIX y mediados del XX, Manuel Benedito. Paisajes, bodegones, figuras y retratos que le hicieron famoso, en el CC Emilia Pardo Bazán.

Actividades escénicas

Si lo que quieres es disfrutar de conciertos, en el CC Quinta del Berro-Rafael Altamira, tenemos a la pianista Eve Kerloch (sábado 6, 19:00 h); la actuación, recomendada para mayores de 12 años, de la Compañía Diverlírica con Estampas de la zarzuela (día 20 a las 19:00 h), y el recital de música y poesía del Grupo Retablo (el viernes 26 a las 19:00 h).

Por otro lado, en el CC Emilia Pardo Bazán, el día 19, concierto de zarzuela a cargo del Coro del distrito de Salamanca y el Coro de iniciación de la Orquesta y Coro Europeo de Madrid (OJEM), dirigido por Adriana Tanus y David Miranda y, José María Concha al piano (19:30 h).

Los peques de la casa, mayores de tres años, también tienen sus propuestas en el CC Quinta del Berro-Rafael Altamira. Los domingos 14 y 28, a las 12:00 h, respectivamente: El caballero medieval, a cargo de Títeres de los Gorriones, y La fábrica de juguetes, con la compañía La tía Cleta.

Otras propuestas

El ajedrez no falta a su cita en el Espacio Núñez de Balboa. Organizado por el Club Manila Estrellas, te recordamos los horarios y niveles, todos los lunes y miércoles: de 17:30 a 19:00 h (menores de 14 años) y de 19:00 a 20:30 h (mayores de 14 años). Los domingos no faltes a la jornada de puertas abiertas con partidas y competiciones, de 11:00 a 13:00 h.

En el CC Emilia Pardo Bazán, la segunda propuesta del ciclo Filmoteca. El viernes 26 de mayo es el turno de La vida era eso (2020). La proyección contará con el director de la cinta, David Martín de los Santos, que estará acompañado por el directivo de la organización de los Premios Feroz, David Carrón, como moderador del coloquio. Protagonizada por la veterana Petra Martínez, la película cuenta con el siguiente reparto: Anna Castillo, Ramón Barea, Florin Piersic Jr., Daniel Morilla, Pilar Gómez, entre otros.

En cuanto a la literatura, en el CC Quinta del Berro-Rafael Altamira, el viernes 19 (19:00 h), presentación del libro La vida no es una vulgar película, de José Gerardo Vargas. El autor mantendrá un coloquio con los asistentes.

Y, en el mismo centro cultural y con motivo del mes de San Isidro, el patrón de Madrid, la licenciada en Geografía e Historia, Eva Mª Puig, impartirá la conferencia Historia y leyenda de San Isidro Labrador. Tras los pasos del santo en Madrid (viernes 5, a las 19:00 h).

El próximo domingo, 30 de abril, la Junta Municipal de Salamanca realiza un homenaje al pintor español Pablo Ruiz Picasso con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento. Las actividades, encuadradas en las jornadas culturales y de ocio infantil, estarán dedicadas a la pintura y la creatividad y serán de carácter gratuito.

El desarrollo de todas las propuestas será entre las 11:00 y las 15:00 h, en la calle del Conde de Peñalver, a la altura de Goya y Ayala. Las diferentes actividades se podrán realizar en familia y estarán coordinadas por monitores especializados.

Las actividades estarán delimitadas en tres zonas temáticas: actuaciones, talleres y área infantil. La zona principal tendrá dos propuestas escénicas, el teatro de títeres El robo del cuadro (11:30 h), donde los niños conocerán varios cuadros del pintor malagueño en una divertida obra donde una banda pretende sustraer una obra del autor. Seguirá la actuación musical Raprendizaje (13:00 h), un montaje musical con guitarra eléctrica y animación, en el que el rap y la poesía son los protagonistas.

En la zona de talleres y juegos, Picasso también será el protagonista con diferentes propuestas. Por un lado, estarán las creativas de pintura sobre caballete y cuadros del pintor, donde se podrán pintar y colorear algunas de las obras más conocidas del polifacético artista. Por otro lado, se desarrollarán los juegos Conoce a Picasso y Colorea el Cubismo de Picasso.

La tercera opción es la zona infantil, donde no faltarán las camas elásticas, castillos y otras propuestas con la pintura y la obra de Picasso como protagonistas.

El último viernes de abril, día 28, el Museo Lázaro Galdiano (calle de Serrano, 122) acoge un nuevo concierto del ciclo Los Acústicos del Buenavista. En esta ocasión, la intérprete cántabra Vicky Gastelo se subirá al escenario para interpretar canciones como Me fui o Pero no duermes conmigo, pertenecientes a su último trabajo Capricho y, además, realizará un recorrido por algunos temas de sus cinco álbumes anteriores.

El concierto, organizado por la Junta Municipal de Salamanca, es de acceso libre hasta completar aforo, con apertura de puertas a partir de las 19:30 h. También se podrá seguir por streaming a través del canal de YouTube Los Acústicos del Buenavista.

Formación clásica y compositora

De formación musical clásica en el Conservatorio de Santander, Vicky Gastelo dio su primer concierto de piano a la edad de 11 años con diversas sinfonías de Chopin. Durante su etapa de enseñanza secundaria, en 1997, formó parte de la banda del instituto de Torrelavega donde cursaba estudios, con la que entre 1998 y 1999, realizó numerosos conciertos por diferentes locales de su Cantabria natal.

Fruto de esos primeros compases y de un estilo muy personal, en el año 2002, la multinacional Sony Music se fijó en ella y publicó su primer disco En la luna, con el que logró su nominación a los Premios Amigo, como artista revelación. Tras este gran éxito, ha publicado Ahórrate las flores (2007), En el fondo de los mares (2010), Con el viento de cara (2014), Los he vuelto a hacer (2018) y el recientemente publicado, Capricho (2023), todos ellos cargados de referencias pop e influencia de diferentes estilos musicales, pero sin olvidar su pasión por los clásicos universales.

A lo largo de su carrera, Vicky Castelo ha compuesto canciones para artistas como Malú, Marta Sánchez, Mónica Molina o Pastora Soler. Además, durante su trayectoria ha obtenido galardones como la mención especial y el Premio del Jurado al Mejor Videoclip del Festival de Realizadores de Zaragoza por su videoclip Como el sol. Por otro lado, en sus seis trabajos ha contado con la participación de artistas como Carlos Goñi (artista invitado en Los Acústicos del Buenavista en pasadas ediciones), Marwán o Funambulista.

Yoga, sevillanas, castañuelas, inglés, informática, marcha nórdica, danza y música son algunas de las actividades que tienen lugar este viernes en el parque de Eva Duarte con motivo de la Semana de los Mayores 2023, organizada por la Junta Municipal de Salamanca.

El parque se ha dividido en tres zonas para dar visibilidad a las actividades que, día a día, se desarrollan en los dos centros municipales de mayores del distrito, La Guindalera y Maestro Alonso, y que hoy han contado con la participación de los alumnos del Colegio Nuestra Señora del Pilar como forma de acercar la labor de estos centros a diferentes generaciones.

El concejal del distrito, José Fernández, se ha sumado a la despedida de esta Semana de Mayores 2023, animando a los participantes a “no perder la ilusión por realizar actividades y mantenerse en forma tanto física como intelectualmente”, además de “ser una manera de combatir la soledad no deseada”.

La Milla de Oro de Madrid será hasta finales de junio un museo al aire libre con esculturas de gran tamaño. Un recorrido con una selección de arte iberoamericano que se convierte en un plan cultural perfecto para disfrutar en Semana Santa.

Madrid Luxury District pone en marcha la II Edición de Madrid Luxury Art, con la gestión cultural, la comisaría y el patrocinio de AGM Art Management. Una exposición de arte contemporáneo que, hasta finales de junio, trae a Madrid obras de escultores iberoamericanos de referencia, procedentes de colecciones privadas, de los talleres de los mejores artistas y de las principales galerías internacionales, entre ellas Marlborough, Fernando Pradilla, La Cometa, El Museo,  Galería Hispánica, Galería Luisa Pita y Galería Freites.

Esta exposición temporal propone un recorrido por diferentes miradas del arte contemporáneo, bajo el epígrafe la “Condición humana y su lugar en el universo”, comisariada por la venezolana María Luz Cárdenas. Un evento cultural con un fin social de apoyo a la Fundación Healing Venezuela y a la Fundación Atiende.

Arte contemporáneo Iberoamericano: 20 escultores y más de 30 obras

En Ortega y Gasset, la exposición comienza a la altura de Núñez de Balboa con una obra del artista Manolo Valdés, destacado pintor y escultor español residente en Nueva York. En la entrada del Edificio Beatriz está ubicada la obra de Jaume Plensa “Tel Aviv Man”, de casi 2 metros, en acero troquelado, trabajo que el propio autor describe así: “En mis obras, las palabras y las letras adquieren peso y volumen. De esta forma perduran y no desaparecen”, y fuera del mismo edificio una exquisita obra del artista español David Rodríguez Caballero, de más de 5 metros de altura, en la esquina de Velázquez con Ortega y Gasset.

Tras esas primeras paradas, el recorrido continúa por la calle Ortega y Gasset y finaliza en el Hotel Rosewood Villa Magna con una escultura de Diego Canogar denominada “Gran Enroscada Roja”.

En el circuito urbano exponen sus obras destacados artistas iberoamericanos como Rafael Barrios, David Rodríguez Caballero, Odnoder, Ricardo Cárdenas, Carlos Albert, Carlos Medina, Sydia Reyes, Aurora Cañero, Manolo Valdés, Diego Canogar y Baltasar Lobo.

En la exposición que termina en el Hotel Rosewood Villa Magna, están instaladas esculturas de Fernando Botero, “Woman with an Apple”, Juan Díaz-Faes y sus contemporáneas “Pitarras” y la obra “Aldeas Transversales” de Fernando Suárez Reguera que, desde el espejo de agua de la entrada, nos recuerda la relación más pura del hombre y la naturaleza.

Además, se están desarrollando diferentes acciones para divulgar el arte iberoamericano y las firmas de la Asociación Madrid Luxury District incluyen esculturas en el interior de sus espacios.  Bvlgari, Chaumet, Edificio Beatriz, Hotel Rosewood Villa Magna, Jaeger – LeCoultre, Jimmy Choo, Lavinia, Panerai presentan una exclusiva propuesta artística para todos los visitantes a sus boutiques con lo mejor del arte iberoamericano.

Sobre los escultores:

Fernando Botero (Colombia, 1932). Pintor y escultor contemporáneo. Ha exhibido sus obras en las principales instituciones museísticas del mundo, representado asimismo en las colecciones públicas y privadas.  Botero es uno de los artistas contemporáneos que mayor maestría, dominio técnico, solidez plástica y sentido del humor ha logrado recrear la realidad, los ritos y los mitos latinoamericanos bajo una perspectiva universal. Su estilo muy personal, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica y el público.

Obra expuesta: “Standing woman wtih apple” Hotel Rosewood Villa Magna

Jaume Plensa (Barcelona–España, 1955) artista plástico español, escultor y grabador. Su trayectoria expositiva le ha llevado a destacados espacios de arte de Europa, Estados Unidos y Asia. Durante los años ochenta desarrolla volúmenes antropomorfos, con giros expresionistas, de hierro forjado o fundido que transportan al espectador a paisajes humanos de ecos totémicos y primitivos.  Posteriormente desarrolla formulaciones conceptualistas e integra arquitecturas, muros y geometrías que las acerca a una dimensión literaria. Su escultura se desmaterializa y da paso a la luz, el sonido y la palabra. Los entramados de letras dejan ver el vacío del espacio interior.

Obra expuesta: “Tel Avid man XIX” Edificio Beatriz

Manolo Valdés (Valencia–España,1942), pintor y escultor español. Desde su juventud muestra su pasión por la escultura. En 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas. Durante los años ochenta, incorpora un nuevo sentido del tratamiento pictórico. Inspirado en las grandes obras de la historia del arte, va desarrollando una pintura cada vez más densa y esencial.  En su obra escultórica destaca el uso de la madera, posteriormente, el aluminio en la serie de Cabezas que inició en Nueva York. Tanto en las esculturas individuales como en las piezas integradas a la dimensión urbana, demuestra sin problemas la destreza en el manejo de las escalas y se mantiene la fuerza de su lenguaje.  Son piezas abundantes en sensaciones y cualidades sensoriales, son piezas macizas cuyos efectos expresivos dominan los resultados.

Obra expuesta: “Cabeza con tocado bombacáceas grandes” C/ Ortega y Gasset con Núñez de Balboa

Baltasar Lobo (Zamora, 1910–París, 1993), escultor y dibujante español. Es una de las figuras dominantes en la construcción de la escultura moderna. A los doce años se inicia como modelador en la Escuela de Artes y Oficios. En 1927 continúa su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.  Se especializa en la talla directa de la madera y el mármol. En 1938 se exilia en París, donde desarrolla y fortalece su obra al contacto con las vanguardias artísticas. Lobo consolida un lenguaje muy propio para representar el cuerpo humano desde perspectivas depuradas, muy lineales y rítmicas.  Los temas de la maternidad y los desnudos femeninos alcanzan un grado extremo de musicalidad visual y constituyen un idioma peculiar en el artista.

Obra expuesta: “Piece D’ Eau sur Socle” C/ Ortega y Gasset con Claudio Coello

Rafael Barrios (Luisiana–Estados Unidos, 1947) escultor venezolano.  Realizó estudios de Bellas Artes en Canadá, Estados Unidos y Venezuela. Desde muy joven destaca por la calidad de su obra artística.  En 1970 comienza una incesante actividad expositiva que lo lleva a importantes espacios privados e instituciones.  Sus búsquedas lo conducen a la expansión de la escultura a escala monumental, entre las que destaca la instalación escultórica en Park Avenue, Nueva York. Su investigación gira en torno a las relaciones perceptuales y el despliegue de la inestabilidad en todo tipo de formas, modificando aquello que lo rodea, sugiriendo que aquella certeza con la que se mira el entorno urbano es, en sí misma, una ilusión. Articula espacios donde no los hay, completa la perspectiva donde se encuentra descompuesta, cuestionando los modos de comprensión de la realidad y la visualidad.

Obra expuesta: “Razante” C/ Ortega y Gasset con Serrano

David Rodríguez Caballero (Pamplona. España, 1970). Es uno de los principales representantes de la escultura contemporánea española. Realiza estudios en la Universidad del País Vasco y la Universidad Complutense de Madrid.  En 1998 viaja a Nueva York donde continúa investigaciones y estudios.  En su obra profundiza el concepto del pliegue y utiliza materiales que pertenecen a la escultura para hablar de pintura, trabajando con materiales que no pertenecen a la pintura.  El resultado es una escultura plegada y curvada, con sutiles juegos de sombras, que cambian la manera de percibir el volumen, de apariencia ligera e ingrávida, que parecen convertir la luz en materia.

Obra expuesta: “15 Mayo 2015” C/ Ortega y Gasset con Velázquez

Carlos Medina (Barquisimeto, Venezuela, 1953), escultor venezolano. En 1971 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas y en 1975 celebra el final de sus estudios académicos con una exposición individual de esculturas en hierro y piedra bajo el título Abstracciones geométricas espaciales en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la cual resulta premonitoria de lo que sería el futuro desarrollo artístico y estético de su escultura.   Desde entonces, su carrera asciende en profundidad conceptual y desarrollo expositivo.  Se focaliza en la abstracción geométrica y orgánica, pasando progresivamente del volumen a la espacialidad, de lo material a lo esencial, concepto que ha dirigido su trabajo hasta hoy.  Revela una enorme maestría en el dominio de la escala urbana e interpreta esencial, con sofisticación y de manera imperceptible, las formas del universo.

Obra expuesta: “Círculo y cuadrado” C/ Ortega y Gasset entre Serrano y Claudio Coello

Odnoder (Pablo Redondo), Málaga, 1964, arquitecto y escultor. Desde la infancia se vincula con la actividad artística en el taller de maquetas de su padre, y se interesa en diferentes ámbitos de la creación: dibujo, cerámica y escultura. Entre 1985-1992 estudia arquitectura en la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid, donde aprende a crear espacios y utilizar la luz. Desarrolla su faceta de escultor en paralelo a la labor como arquitecto.  Su trabajo se ubica en la abstracción figurativa, de inspiración orgánica, con el anhelo de la máxima expresividad con el mínimo gesto. El resultado es una obra de serena belleza, firme y consistente, que potencia el movimiento sutil en el espacio y la dimensión poética en la sencillez de la forma.  Sus siluetas sinuosas hacen pensar en el origen de la vida; parecen plantas que brotan de la tierra y llegan a lo esencial de la forma, a lo primigenio

Obra expuesta: “La danza de viento” C/ Ortega y Gasset entre Serrano y Claudio Coello

Sydia Reyes (Caracas, 1957), escultora venezolana. Realiza estudios de arte puro en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Barcelona (Venezuela). Inicia su trayectoria con la realización de piezas en madera, talla, relieve y ensamblaje. Posteriormente introduce el hierro como materia prima y trabaja formas geométricas, basadas en una relación con elementos moleculares y espaciales, en tanto metáfora de la vida y el entorno social.  En su compromiso con el medio ambiente y otros temas sensibles al humanismo, profundiza en las conexiones con la energía del planeta. Su obra abarca desde dimensiones monumentales hasta figuras, instalaciones y composiciones audiovisuales para la exposición en interiores.

Obra expuesta: “Multiverso” C/ Claudio Coello con Lagasca

Ricardo Cárdenas (Medellín, 1966), escultor colombiano. Se gradúa de ingeniero civil en la Universidad de Antioquia, Colombia, con maestría en la Universidad de Massachusetts, en Estados Unidos. A partir de ese momento comienza su atracción por el arte. Con sus obras interviene el espacio con diversos elementos como aluminio, bronce y acero inoxidable. Es capaz de doblar el acero en graciosas formas, muy etéreas, que producen un efecto enigmático en el espectador. La geometría hace eco en la naturaleza. El metal se transforma en elemento orgánico, creando un sinfín de posibles lecturas. Integra sus obras a conceptos biodiversos como “manglares”, “nidos” y “bosques”, cambiando la noción de lo material y  lo humano-sensible.

Obra expuesta: “Nido” C/ Ortega y Gasset entre Paseo de la Castellana y Serrano

Juan Díaz-Faes (Oviedo, 1982) artista que se ha destacado en el campo del diseño gráfico, la ilustración y el muralismo. Ha expuesto en solitario en varios lugares, participado en exposiciones colectivas y sus obras forman parte de la colección permanente de un museo. Además, ha trabajado como ilustrador para medios y ha colaborado con varias marcas.

Obra expuesta: “Pitarras” Hotel Rosewood Villa Magna

Carlos Albert (Madrid, 1978), escultor.  Cursa estudios en la Universidad Camberwell College of Arts de Londres, 1999–2000 y continúa su formación en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. (U.C.M.). Su obra adquiere presencia en numerosas exposiciones individuales y colectivas y en obras en espacios públicos, con importantes reconocimientos y premios. Utiliza el hierro forjado y el acero para crear estructuras que dibujan el espacio y juegan con el color, el movimiento y el vacío. La aparente espontaneidad en el trazado escultórico se fundamenta en el cálculo perfecto de todos los pesos, lo que produce un efecto paradójico pero armónico de inestabilidad y firmeza a la vez.

Obra expuesta: “Compás” C/ Ortega y Gasset entre Claudio Coello y Lagasca

Aurora Cañero (Madrid, 1940), escultora española. De formación en España, formula un lenguaje que bordea la realidad y la ficción. Trabaja el bronce con enorme soltura y dominio del material y sus texturas.  Explora espacios surrealistas y oníricos que transportan al espectador a un umbral entre lo terrenal y lo espectral. Sus personajes desarrollan una narrativa muy próxima al simbolismo, donde explora mitos, gestualidades, frases corporales y rituales que definen la condición humana.

Obra expuesta: “Socorrista de Biarritz” C/ Ortega y Gasset entre Lagasca y Velázquez

Diego Canogar (Madrid, 1966) escultor y grabador. En 1986 inicia estudios de Bellas Artes, y se gradúa en 1992 en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales a lo largo de 22 años. Sus investigaciones profundizan el concepto de isotropía, donde grandes estructuras como los cúmulos se encuentran en equilibrio mecánico. Sin importar en qué dirección se esté observando, percibimos las mismas propiedades en el Universo. Transforma las tres formas básicas, círculos, triángulos y cuadrados, en inmensos grafitos que dibujan en el aire su particular universo.  En el espacio urbano, estas esculturas manifiestan el poder de la naturaleza y sus propiedades estructurales, que conforman la cosmología del autor.

Obra expuesta: “Gran enroscada roja” C/ Ortega y Gasset con Paseo de la Castellana. “Tetramorfo Extendido 21” C/ Ortega y Gasset entre Lagasca y Velázquez

Fernando Suárez Reguera (Oviedo, 1966). Cursó la Carrera de Bellas Artes en la especialidad de escultura en la Universidad Complutense, Madrid. Es allí donde actualmente reside y trabaja. Ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales a nivel nacional como internacional. Sus trabajos han sido mostrados en ciudades como París, Londres, Colonia, Seúl y Panamá

Obra expuesta: “Aldeas transversales módulo grande” Hotel Rosewood Villa Magna

Sobre Madrid Luxury District (MLD)

Madrid Luxury District (MLD) es un proyecto que nace en 2018 como asociación de marcas de lujo de Madrid. Es un espacio de colaboración, intercambio y apoyo mutuo para la promoción de la excelencia y la innovación en la experiencia de compra en la ciudad de Madrid.

Fundado por Inmaculada Pérez Castellanos, MLD ha buscado desde sus inicios convertir la ciudad en un escenario donde los grandes eventos de moda, culturales, gastronómicos o deportivos reflejan la actividad de la capital.

Sobre AGM, Art Management

Promotores de arte iberoamericano en el mundo a través de la gestión cultural. AGM Art Management se ocupa de la curaduría, gestión, desarrollo, patrocinio y comercialización de proyectos tanto públicos como privados en Venezuela, Estados Unidos y España.

Representan a reconocidos artistas y al joven talento emergente. Promueven la formación en torno al arte como herramienta del desarrollo de las sociedades.

La consejera de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha visitado hoy la librería Troa de la calle Serrano, en el distrito de Salamanca, un establecimiento que cumple 65 años después de que la cadena a la que pertenece haya celebrado su 70º aniversario.

Este sector en la región representa actualmente casi la mitad del mercado editorial de toda España. Tras la visita, Rivera de la Cruz ha agradecido “la importante labor realizada por los libreros madrileños como impulsores de la lectura y agentes de difusión cultural y educativa”, además de ser “también un importante motor económico que crea empleo y riqueza”.

Según datos de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Librerías (CEGAL), en toda España hay 2.977 establecimientos de estas características, siendo Madrid la comunidad autónoma con mayor número por habitante, con una ratio de 5,95 por cada 100.000 personas. En concreto, la región cuenta con 402, el 13,5% de todo el país.