ANIMARIO, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, cumple cinco años. Creado por Cineteca Madrid y Matadero Madrid, centros del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, con el patrocinio del Centro Comercial Plaza Río 2, el festival sigue apostando año tras año por la animación como forma de expresión artística, por el apoyo a la producción en este medio y por ofrecer las mejores y más innovadoras propuestas del cine animado internacional.
El cine animado chino será el gran protagonista de esta edición con una selección de películas que aunará clásicos imprescindibles, películas históricas y trabajos contemporáneos. Entre el 20 y el 23 de octubre de 2022, Cineteca, Matadero y el Centro Comercial Plaza Río 2 se convertirán en el centro neurálgico de la animación contemporánea internacional con un variado y completo programa de actividades comisariado por la especialista Carolina López, que incluye estrenos, una sección competitiva de cortometrajes animados, talleres, ciclos, focos y premios.
Cortometrajes a competición
La sección competitiva de ANIMARIO 2022 presentará 23 cortometrajes a competición procedentes de 13 países.
La animación nacional estará representada por seis filmes: Amarradas, de Carmen Córdoba; Kokuruga, de Choche Hurtado; Los días que (nunca) fueron, de Pedro Rivero y Kevin Iglesias Rodríguez; Muerte murciélago, de Carlos Saliz; Oro rojo, de Carme Gomila, y Paralelos de Samuel Ortí (SAM).
Completan la sección Pasajero, de Juan Pablo Zaramella (Argentina); Pintango, de Rodolfo Pastor (Argentina); Boa, de Nicolas Parra (Colombia); Sierra, de Sander Joon (Estonia); La Meute, de Louise Cottin-Euziol (Francia); Les Larmes de la Seine (Las lágrimas del Sena,) de Yanis Belaid (Francia); Noir-Soleil, de Marie Larrivé (Francia); Yug,o de Carlos Gómez Salamanca (Francia); Hysteresi,s de Robert Seidel (Alemania); A Kisebbik Rossz (Mal menor,) de Máté Horesnyi (Hungría); Hokkyoku-Guma Suggoku Hima (Polar Bear Bears Boredom), de Koji Yamamura (Japón); Frisørsalongen på Frydenlund (Peluquería Frydenlund), de Hanne Berkaak (Noruega); Garrano, de David Doutel (Portugal); Ne dlya menya (No para mí), de Ivan Bondarenko (Rusia); Vanlav, de Varya Yakovleva (Rusia); Ta presneta ocetova kamera! (¡La maldita cámara de mi padre!), de Milos Tomic (Eslovenia), y Beware of Trains (Cuidado con los trenes) de Emma Calder (Reino Unido). Todos estos títulos se proyectarán en Cineteca Madrid en varias sesiones.
El jurado internacional encargado de seleccionar el Premio ANIMARIO al mejor cortometraje animado de entre todos estos títulos está formado por el pintor y realizador holandés Hisko Hulsing, creador del capítulo sorpresa de la serie de Netflix The Sandman titulado A Dream of Thousand Cats; la animadora polaca Izabela Pluzínska, que cuenta con una dilatada carrera en animación stop motion; y la teórica de cine y especialista en cine asiático Yi Lai. Tanto Hisko Hulsin como Izabela Pluzínska ofrecerán sendas charlas sobre sus trabajos antes de la proyección de una selección de sus obras más destacadas.
Animación china
Bajo el título Orientalismos, ANIMARIO presenta un ciclo de proyecciones con el que celebrar el pasado y presente de la animación china, que incluye una selección de propuestas cinematográficas en las que se dan cita la herencia del arte y de la tradición artesanal de China, las memorias personales y la memoria colectiva.
Dentro de esta selección destacan clásicos imprescindibles como The Monkey King: Havoc in Heaven (1961), de Wan Laiming, o El pincel mágico de Ma Lian (1954), de Jin Xi; y también películas históricas producidas por el estudio de animación más prestigioso de China, el Shanghai Animation Film Studio, fundado en 1957. Además, se mostrarán trabajos contemporáneos de creadores y creadoras chinas como Silver Bird y Rainbow Fish, de Lei Lei, un viaje experimental y personal a la Revolución Cultural China; El país de los insectos, de Tang Bohua, película basada en los murales de Dunhuang, o Splash, de Shen Jie, inspirada en el trabajo del pintor británico David Hockney.
Alfonso Rodríguez, artista invitado
Para la creación de la identidad gráfica de esta edición, ANIMARIO ha contado con la colaboración de Alfonso Rodríguez Duarte. Con más de 20 años de experiencia en proyectos de animación, Rodríguez Duarte es director de animación de Zinkia Entertainment y de la exitosa serie de televisión Pocoyó.
Conectando con el ciclo dedicado a la animación china, la identidad gráfica cuenta como referente con la obra del artista chino Yue Minjun y sus personajes de histriónicas sonrisas. La cartelería del festival, habitada por personajes cuyo gesto exagerado puede resultar cómico a la vez que incómodo, desarrolla un imaginario híper pop, azucarado, colorido y dinámico que contará con versiones animadas aplicadas a diferentes soportes publicitarios de la ciudad de Madrid.
