Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte ubicado en Matadero Madrid, dedica la programación de mayo al cine documental y a las formas de lo real, en diálogo con la celebración de la 23ª edición de Documenta Madrid. Los ciclos que conforman la cartelera de este mes comparten una preocupación común por las imágenes como herramientas para comprender el presente, revisar el pasado y observar el funcionamiento de las sociedades contemporáneas.
Gran parte de las proyecciones del mes de mayo se sitúan en el territorio del documental, entendido no solo como un registro de la realidad, sino como una forma de pensamiento capaz de interrogar el mundo desde perspectivas múltiples. Desde el retrato institucional hasta el archivo histórico, pasando por la memoria política o las nuevas formas de comunidad, la programación propone una mirada amplia sobre las distintas maneras de filmar lo real.
Retrospectiva de Frederick Wiseman
A lo largo de más de seis décadas, Frederick Wiseman (1930-2026) filmó con una atención paciente y minuciosa el funcionamiento de las instituciones que organizan la vida colectiva de las democracias occidentales: hospitales, escuelas, prisiones, administraciones públicas o espacios culturales.
Lejos de cualquier voluntad explicativa o didáctica, desarrolló un método basado en la observación directa, el montaje y la duración, donde las imágenes se convierten en el principal instrumento de conocimiento. En ese gesto, su cine se sitúa en un territorio singular, a medio camino entre el documental, el ensayo y una forma de pensamiento en imágenes.
El recorrido propuesto por Cineteca Madrid permite atravesar distintas etapas de su filmografía, desde Titicut Follies (5 de mayo), su primer y controvertido largometraje, hasta El gran menú (Menus-Plaisirs – Les Troisgros) (17 de mayo), donde su mirada se detiene en el trabajo preciso de un restaurante. Entre ambos extremos, títulos como Welfare (7 de mayo), High School (8 de mayo), Central Park (9 de mayo), At Berkeley (10 de mayo), Ballet (14 de mayo), The Store (15 de mayo), o City Hall (16 de mayo), componen un amplio retrato de la vida contemporánea y del modo en que las instituciones modelan la experiencia colectiva.
‘Memorias de la revolución siria’
Este programa de dos sesiones se acerca a uno de los procesos históricos más complejos y devastadores del siglo XXI, la revolución siria, a través de dos obras clave del cine documental reciente. Las películas seleccionadas abordan las huellas de la guerra en la vida cotidiana y la persistencia del trauma desde perspectivas íntimas y fragmentarias, alejadas de los relatos mediáticos simplificados.
Las proyecciones de 5 Seasons of Revolution (2023) y My Memory Is Full of Ghosts (2024), los días 5 y 6 de mayo respectivamente, estarán acompañadas por presentaciones de Justine Pignato, investigadora especializada en cine documental sirio contemporáneo, que ofrecerá claves para situar estas obras y abrir un espacio de reflexión compartida en torno a las imágenes de la revolución y sus resonancias en otros conflictos del presente.
‘Imágenes contra el olvido’: el cine de Concha Barquero y Alejandro Alvarado
El cine de Concha Barquero y Alejandro Alvarado se inscribe en una tradición del documental que entiende el archivo como un territorio en disputa. Sus películas trabajan con materiales encontrados, voces y fragmentos que se reorganizan para cuestionar los relatos oficiales y reactivar memorias silenciadas.
Este ciclo, concebido en memoria de Concha Barquero (1975-2025), reúne algunos de sus trabajos más significativos, entre ellos Pepe el andaluz (12 de mayo) y Caja de resistencia (13 de mayo), que exploran la relación entre investigación histórica y creación cinematográfica. A través de estos dispositivos fílmicos, el espectador es invitado a ocupar un lugar activo en la reconstrucción del pasado y a reflexionar sobre el papel de las imágenes en la construcción de la memoria colectiva.
‘Yo canto a la diferencia’: cineastas de América Latina
Tomando prestado el célebre verso de Violeta Parra, este ciclo reúne tres sesiones dedicadas a cineastas latinoamericanas, con el objetivo de trazar un arco entre distintas generaciones y contextos históricos. Lejos de cualquier lectura lineal, las películas convocadas ponen en relación formas distintas de abordar la identidad, el territorio y la resistencia.
Desde prácticas documentales y experimentales desarrolladas en contextos muchas veces precarios o periféricos, estas obras construyen lenguajes propios para pensar lo común y lo político. El programa propone un diálogo entre pasado y presente a través de la película de los años 80 Bordando la frontera (22 de mayo), de Ángeles Necoechea; la cinta Hoy partido a las tres (23 de mayo), de la joven cineasta contemporánea Clarisa Navas; y una sesión de cortometrajes recientes que se proyectarán el 24 de mayo. Las sesiones estarán acompañadas por una conferencia de la comisaria Karina Solórzano, investigadora y programadora especializada en cine mexicano y latinoamericano.
Pioneros del cine directo
A comienzos de los años 70, un grupo de cineastas estadounidenses transformó el documental a partir de una serie de innovaciones técnicas y un deseo de cambiar la manera de filmar el mundo. La aparición de cámaras ligeras y sonido sincronizado permitió registrar los acontecimientos desde el interior de la acción y prescindir del narrador tradicional.
Este ciclo reúne, el 19 y 20 de mayo respectivamente, dos películas de Jane Weiner (A Camera That Goes Anywhere y Ricky on Leacock) que reconstruyen esa transformación histórica y sus consecuencias en el lenguaje cinematográfico, permitiendo comprender el origen de una forma de filmar que sigue influyendo en el cine contemporáneo.
Reflexiones en torno a la Transición
Este programa propone una mirada sobre la historia reciente de España a través de un conjunto de películas que reflexionan sobre la memoria política, los procesos colectivos y los imaginarios sociales. Desde los años de la Transición hasta las crisis contemporáneas, las obras seleccionadas exploran las tensiones entre ciudadanía, participación y transformación social.
Los días 2 y 3 de mayo, Cineteca Madrid proyectará el díptico Informe general, de Pere Portabella. Rodado en el umbral de la Transición (1976) y retomado más de 30 años después en un contexto de crisis económica y desafección institucional (2015), Informe general ensaya una forma abierta de cine a través de conversaciones, encuentros y materiales heterogéneos.
El 2 de mayo estará en cartel El futuro (2013), de Luis López Carrasco, que reconstruye una fiesta juvenil en la noche de la victoria socialista de 1982. El archivo imaginado se convierte en una herramienta crítica para pensar los imaginarios de una época.
Por último, el 3 de mayo, VidaExtra (2013), de Ramiro Ledo, trasladará la reflexión de la crisis y las movilizaciones del 15M al presente. A medio camino entre el ensayo y la ficción, la película explora las tensiones entre vida cotidiana y acción política, entre precariedad y deseo de transformación.
Festival Documenta Madrid
La 23ª edición de Documenta Madrid se celebra del 26 al 31 de mayo bajo la filosofía de ‘Tomar el pulso’, una invitación a volver a observar el entorno y comprender los procesos sociales que atraviesan la vida contemporánea. Inspirado en el gesto de cineastas como Pier Paolo Pasolini, que filmó las calles de Roma para comprender su tiempo, el festival propone recuperar miradas diversas capaces de interpretar la realidad desde distintos contextos.
Documenta Madrid también mira hacia el desconocido cine experimental esloveno, que quiso mostrar su resistencia al régimen desde los márgenes de una práctica artística. El festival repasará también la obra inédita del corresponsal de televisión José Luis de Pablo, quien quiso dejar testimonio de todo lo que veía y no entraba en el informativo. Por este motivo, Documenta Madrid ha querido que Juan Cavestany, uno de los cineastas que mejor ha entendido la ciudad de Madrid, retrate el espacio de Matadero Madrid y Cineteca Madrid, mostrando toda la vida que bulle en su entorno. Y, sobre todo, esta edición pretende mostrar que hacer un festival también significa apostar por la diversidad de miradas, de orígenes, de procedencias y de sensibilidades.
