El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá los próximos días 13 y 14 de febrero el estreno en Madrid de Encantado, pieza de danza contemporánea a cargo de la coreógrafa y bailarina brasileña Lia Rodrigues.
Surgida en la favela de Maré, una de las más grandes y peligrosas de Río de Janeiro, la danza de Rodrigues se caracteriza por su compromiso, reflejando tanto la precariedad como la riqueza cultural de su entorno y reivindicando el arte como herramienta de transformación social.
Encantado
Encantado podría definirse como una obra a medio camino entre lo sagrado y lo pagano, lo obsceno y lo exquisito. Como ya hiciera en Furia, también estrenada en Condeduque, Rodrigues se expresa desde una estética hecha a partir de objetos baratos y cotidianos.
En Encantado, 11 intérpretes hacen aparecer y desaparecer figuras, imágenes y composiciones que evocan el Brasil de los contrastes. Una producción que confirma a Rodrigues como una de las figuras más relevantes del baile contemporáneo y que se engloba dentro de la exposición Este puede ser el lugar. El museo performado.
Lia Rodrigues
Nacida en 1956 en São Paulo, Lia Rodrigues es una de las bailarinas brasileñas más reconocidas internacionalmente. Antes de fundar su compañía en Maré, en los años 80, Rodrigues estaba muy lejos de la favela, viviendo experiencias intensas en el París cosmopolita, donde formó parte de la agrupación de Maguy Marin, pionera de la nouvelle danse francesa que ha sido su inspiración hasta hoy.
A su vuelta a Río, fundó Panorama, en 1992, que sigue siendo el festival de danza más importante del país. Pero, en lo personal, su labor más relevante es la de su compañía: en 2004, instaló su sede en Río de Janeiro; en 2009, fundó el Centro de Artes Maré; y dos años más tarde arrancó su Escuela de Danza, que mantiene hasta 350 alumnos.
Con ellos (más de la mitad son residentes de Maré) ha creado un catálogo de coreografías relevantes con una estética y un modo escénico sustentado en la supervivencia y la emergencia, que extrae belleza de los elementos de desecho que usa como escenografía y atrezzo en sus producciones. Sus técnicas coreográficas desafían los límites de la danza para explorar cuestiones como la pobreza, la historia o la violencia.
