La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, junto al director artístico del Teatro Español, Eduardo Vasco, ha presentado la nueva programación de este espacio municipal para la temporada 2026/2027, que dará comienzo el 17 de septiembre.
El acto ha contado con las actuaciones del cantaor Antonio Reyes y el guitarrista Juan Habichuela Nieto —evocación viva del duende lorquiano que recorre toda la temporada— y con las intervenciones de los actores Alejandro Sigüenza, Rebeca Hernando e Iván Serrano. La programación consolida la apuesta del teatro por la producción propia y sitúa la Generación del 27 como hilo conductor de la temporada: no como memoria fosilizada, sino como una conversación urgente con el presente. De este modo, buena parte de la programación se incluye dentro del programa ‘Madrid en la Generación del 27’.
Federico García Lorca ocupa un lugar central en las tres salas del teatro. En la Sala Principal, Yerma abre el gran ciclo lorquiano y El cante jondo: Teoría y juego del duende conecta con sus raíces musicales. En la Sala Pequeña, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín ofrece una de las piezas más insólitas y líricas de su obra. El Salón de Balcones acogerá Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, con el que se cierra el círculo de un homenaje que atraviesa toda la temporada. Los coloquios ‘Del drama a la tragedia rural: La trilogía de Lorca’ y ‘1927. La culminación del teatro poético’, acompañarán este recorrido con perspectiva crítica y reflexiva.
Sin embargo, el 27 que el Teatro Español lleva a la escena esta temporada no termina con Lorca. También se reivindica a las creadoras olvidadas de la generación de la edad de plata: Luisa Carnés, Victorina Durán, María Zambrano, Ernestina de Champourcin y Concha Méndez tendrán una presencia activa y relevante durante la primera mitad de 2027.
En la Sala Pequeña-Margarita Xirgu se estrenan tres textos importantes: El eslabón perdido, adaptación de la novela homónima de Luisa Carnés; Al margen, de Victorina Durán, y La tumba de Antígona, de María Zambrano. En el Salón de los Balcones-Andrea d’Odorico se presentarán El solitario. Misterio en tres actos, de Concha Méndez, y la adaptación de la primera novela de Ernestina de Champourcin: La casa de enfrente. Junto a ellas, dos textos dramáticos de autores del 27 poco frecuentados como son Rafael Dieste (Al amanecer) y Manuel Altolaguirre (El espacio interior).
Todos ellos protagonizan el ciclo más ambicioso dedicado hasta la fecha a las voces de una época de gran riqueza, pero en la que habitualmente no se profundiza lo suficiente. Obras escritas en plena efervescencia vanguardista, durante la guerra o desde el exilio. El coloquio ‘El otro teatro del 27’, que cerrará la programación de debates en mayo, dará nombre y voz a este grupo de personajes dentro de la generación.
Junto a este eje central, la temporada suma grandes títulos del repertorio internacional contemporáneo y clásicos esenciales con grandes actrices al frente. Entre las propuestas escénicas destacan 7 minutos, del italiano Stefano Massini, con Blanca Portillo; La gaviota, de Antón Chéjov, con Carmen Machi; Me casé por alegría, de la italiana Natalia Ginzburg, con Lucía Quintana; y el regreso de dos títulos ya clásicos: Personas, lugares y cosas, del británico Duncan Macmillan, con Irene Escolar; e Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, con Gloria Muñoz y Marta Poveda, entre otros.
Sala Principal
La temporada 2026/2027 en la Sala Principal del Teatro Español arranca el 19 de septiembre con Personas, lugares y cosas, del dramaturgo británico Duncan Macmillan (19 de septiembre-18 de octubre). Esta coproducción de Mogambo/Calle Cruzada y el Teatro Español, protagonizada por Irene Escolar y dirigida por Pablo Messiez, narra el proceso de desintoxicación de Emma, una actriz que colapsa en plena actuación y que, desde la fragilidad y la lucidez, inicia un viaje hacia la recuperación personal a través de la escucha, la empatía y la complejidad humana. Vuelve el espectáculo que cosechó un maravilloso éxito la temporada pasada con un gran elenco, compuesto por Javier Ballesteros, Brys Efe, Manuel Egozkue, Blanca Javaloy, Sonia Almarcha y Tomás del Estal, entre otros.
Yerma, de Federico García Lorca (30 de octubre-27 de diciembre) es la primera gran apuesta lorquiana de la temporada, en versión y dirección de Eduardo Vasco y con Lara Grube en el papel protagonista. La acompañan un gran reparto de mujeres de extensa trayectoria teatral como Yolanda Arestegui, María Isasi, Elena Rayos, Lucía Bravo y Silvia de Pé, frente a otras intérpretes más jóvenes como Ana Veganzones, Luzzía Manuela, Cristina Salvador o Lidia Guillem. La tragedia sobre el deseo de maternidad frustrado sigue siendo una de las obras más poderosas e intemporales del teatro español: su tratamiento del cuerpo, la norma social y el deseo habla directamente al presente. Esta coproducción del Teatro Español y Amor al Teatro girará posteriormente por diversos espacios del territorio nacional.
Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo (15 de enero-28 de febrero), con dirección de Helena Pimenta, es una producción del Teatro Español que rescata el clásico fundacional del realismo social de nuestro país. Un espectáculo que solo podrá apreciarse en las tablas del Español, donde tuvo su estreno absoluto en 1949, y que fue un éxito absoluto la temporada pasada. Actores como Gloria Muñoz, David Luque, Marta Poveda, Agus Ruiz, Gabriela Flores, José Luis Alcobendas y Carmen del Valle nos narrarán el paso del tiempo en una comunidad de vecinos. La escalera donde estos personajes se encuentran y que Buero Vallejo convirtió en metáfora de los sueños truncados y las generaciones perdidas interpela al espectador de hoy con una vigencia extraordinaria. El coloquio ‘El exilio interior y el exilio exterior: Antonio Buero Vallejo y Luisa Carnés’ contextualizará su figura dentro de los debates sobre los textos dramáticos de posguerra.
El cante jondo: Teoría y juego del duende (10-14 de marzo) será el segundo momento lorquiano de la Sala Principal, tomando como base la conferencia que Lorca leyó en 1933 en Buenos Aires. Un espectáculo producido por el Patronato Lorca de la Diputación de Granada que pretende dedicarle un pequeño espacio a los vínculos que el poeta de Fuente Vaqueros tuvo con esa singular expresión musical y con elementos tan sustanciales en su obra como el duende, lo gitano o la guitarra. Con dirección de Eduardo Vasco y dramaturgia de Carlos Martín Ballester, será interpretado por Ginés García Millán, entre otros actores, con Aurora Vargas, Antonio Reyes y Jesús Méndez al cante y Pastora Galván al baile. Un grupo extraordinario de artistas que pondrán de relieve la intensa relación de Federico con el duende a través de la extraordinaria belleza de su prosa.
7 minutos, de Stefano Massini, llegará del 18 de marzo al 2 de mayo. Dirigida por Sergio Peris-Mencheta y producida por Barco Pirata Producciones Teatrales, la obra cuenta con Blanca Portillo, Ana Rayo, Alicia González, Fátima Baeza y Farah Hamed, entre otros. A partir de una reunión de trabajadoras que deben decidir si aceptan un recorte de siete minutos en su descanso, Massini construye un thriller político y moral de gran intensidad sobre el poder, la solidaridad y la negociación colectiva.
La gaviota, de Antón Chéjov (18 de mayo-11 de julio), una coproducción de Teatro Kamikaze y el Teatro Español con interpretación de Carmen Machi y dirección de Miguel del Arco, cierra la temporada en la Sala Principal. La obra chejoviana sobre los sueños rotos, el arte y el paso del tiempo llega al Español en una nueva lectura que el director madrileño imprime con su inconfundible sello contemporáneo.
Sala Pequeña – Margarita Xirgu
La próxima temporada vuelve al Teatro Español El nudo gordiano, de Johnna Adams (17 de septiembre-25 de octubre). Con dirección de Israel Elejalde y producción de Teatro Kamikaze, regresa el potente duelo escénico que se estrenó la temporada pasada, interpretado por María Morales y Eva Rufo. La obra enfrenta a una madre y a una profesora semanas después de un trágico suceso, explorando con crudeza los límites de la educación, la culpa y el amor materno.
Me casé por alegría, una comedia fundamental de la autora italiana Natalia Ginzburg (6 de noviembre-20 de diciembre), es una producción propia del Teatro Español. Con dirección de Fran Weber y protagonizada por Lucía Quintana y Puchi Lagarde, entre otros, se trata del estreno en España de esta comedia agridulce sobre el matrimonio y sus ilusiones, que acerca al público a una de las grandes voces de la literatura europea del siglo XX. El coloquio ‘La comedia italiana: Eduardo de Filippo y Natalia Ginzburg’, aportará contexto sobre la producción de este género en la Italia de aquello años.
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca (7 de enero – 14 de febrero) será el tercer título lorquiano de la temporada, con dirección de Pedro Casas. Esta coproducción del Teatro Español y Cía. Sr. Smith, protagonizada por Antonio Ponce y Macarena Molina, presenta una de las obras más insólitas y líricas de Lorca: una aleluya erótico-trágica que mezcla el drama, la farsa y la poesía para explorar el amor imposible y la transformación del ser a través del deseo.
El eslabón perdido, de Luisa Carnés (25 de febrero-4 de abril), con dirección de César Barló y protagonizada por Joaquín Notario, es una coproducción del Teatro Español y Meditea Teatro. Luisa Carnés es una de las escritoras del 27 más reivindicadas desde el Español: militante, exiliada, obrera y narradora de la vida cotidiana, su voz comprometida y certera resuena hoy con plena contemporaneidad. La obra forma parte del eje del ‘otro 27’ presente en la programación.
Al margen, de Victorina Durán, llega del 15 de abril al 23 de mayo. Con dirección de Beatriz Jaén y protagonizada por Elisabet Gelabert y Nuria Herrero, es una producción del Teatro Español. Victorina Durán, escenógrafa, directora, pintora y dramaturga, vivió y escribió siempre al margen de los focos, pero anticipó formas dramatúrgicas de plena actualidad.
La tumba de Antígona, de María Zambrano (3 de junio-11 de julio), con dirección de Sara Mérida y con Rebeca Hernando como Antígona, es también una producción propia. María Zambrano, filósofa del exilio y pensadora del 27, revisita el mito de Antígona desde la perspectiva de la resistencia interior y la memoria del desterrado. Un texto de extraordinaria belleza poética que cierra con hondura filosófica el ciclo lorquiano y del 27 en la Sala Pequeña.
El coloquio ‘Mujeres al margen: Victorina Durán y María Zambrano’ acompañará a ambos espectáculos para restituir el lugar de estas dos figuras en la historia del teatro en nuestro país.
Salón de los Balcones – Andrea D’Odorico
El Salón de los Balcones–Andrea D’Odorico se convierte esta temporada en el espacio dedicado casi de forma íntegra a recuperar las voces silenciadas y periféricas de la Generación del 27. Acogerá ocho espectáculos de pequeño formato que, en su mayoría, ofrecen (junto a los ya mencionados en la sala Margarita Xirgu) el homenaje más ambicioso realizado hasta la fecha a los autores, y sobre todo la as autoras, que la dictadura, el exilio o el olvido borraron del canon:
8-25 de octubre: Duermen bajo las aguas, de Carmen Kurtz. Dirección: Sara Mérida.
12-29 de noviembre: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca. Dirección: Iván López-Ortega.
21 de enero-7 de febrero: Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección: Sergio Pereda.
18 de febrero-7 de marzo: Al amanecer, de Rafael Dieste. Dirección: Marie Delgado.
18 de marzo-4 de abril: El solitario: misterio en tres actos, de Concha Méndez. Dirección: Aitana Sar.
15 de abril-2 de mayo: La casa de enfrente, de Ernestina de Champourcin. Dirección: Elisabet Altube.
13-30 de mayo: El espacio interior, de Manuel Altolaguirre. Dirección: Victoria Mendizábal.
10-27 de junio: Mi vida: relato de un hombre de provincias, de Antón Chéjov. Dirección: Luis Fernández Ruz.
Concha Méndez, Ernestina de Champourcin, Manuel Altolaguirre, tres de las figuras más íntimamente ligadas al círculo del 27 y a su vez más ausentes del imaginario colectivo, comparten cartelera por primera vez en un teatro público madrileño. Junto a ellos, Rafael Dieste y una aportación de la poesía de Lorca con el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías completan un programa que no se limita al homenaje, sino que también supone una reivindicación.
