Un año más el Museo Nacional del Prado se une a las celebraciones de la “Noche de los museos” ampliando su horario nocturno y de gratuidad. El sábado, 23 de mayo, se podrá visitar de 20.30 a 23.30 h. y de forma gratuita, la exposición “El universo del artista ante la cámara”, que explora cómo la llegada de la fotografía en el siglo XIX transformó la manera de representar, documentar y proyectar la identidad del artista y sus espacios de creación; y la muestra en torno a la obra El año del hambre en Madrid, de José Aparicio, con la que el Museo ha inaugurado el formato expositivo “Una obra, una historia”.
Desde 2009, la sala 60 del Museo del Prado funciona como un espacio vivo para los fondos del siglo XIX y, en 2026, adopta la denominación “Almacén abierto”, marco en el que se inserta “El universo del artista ante la cámara”. A lo largo de estos años, el ámbito ha albergado monografías dedicadas a artistas como Aureliano de Beruete, Miguel Blay, Rogelio de Egusquiza, Antonio María Esquivel, Federico y José de Madrazo, Jenaro Pérez Villaamil, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales o Joaquín Sorolla; ha ofrecido miradas técnicas sobre procedimientos como la acuarela o la estampa japonesa; ha presentado proyectos vinculados a donaciones —como la de Rudolf Gerstenmaier— y ha desplegado enfoques temáticos que han abordado, entre otros, la pintura religiosa o el retrato infantil. En ese contexto, la exposición articula un recorrido que sitúa la fotografía en el centro de la experiencia del artista y su entorno creativo.
La llegada de la fotografía ofreció la posibilidad de fijar escenas con gran precisión y realismo. Los artistas posaron ante la cámara, solos o en grupo; registraron sus talleres y documentaron tanto el proceso como la culminación de sus obras.
En la sala 66, la muestra “El cuadro del hambre” analiza el auge y caída de una gloria nacional, El año del hambre en Madrid, de José Aparicio; que pasó de ser la metáfora visual más potente de la España del siglo XIX a convertirse en mera anécdota local. Mediante este ejercicio expositivo, el Prado invita a reflexionar sobre los vaivenes del arte y de la crítica, la propaganda, la invención del gusto y el papel de los museos.
Este enorme cuadro (315 x 437 cm), hoy desconocido para el gran público, acaparó en su día todas las miradas en el museo, donde llegó a eclipsar a las figuras de Francisco de Goya y José de Madrazo durante el reinado de Fernando VII.
Las salas seleccionadas del edificio Villanueva ofrecen un recorrido desde la pintura románica y gótica, pasando por el Renacimiento, para finalizar en el siglo XIX en el que se podrán contemplar obras emblemáticas de autores como el Bosco, Van der Weyden, Sofonisba Anguissola, Fra Angelico, Patinir, Madrazo, Angelica Kauffmann, Aurelia Navarro, María Roësset, Fortuny o Goya. También se ofrece la oportunidad de conocer el Café Prado y la tienda del Museo (hasta las 22:30h), donde se pueden adquirir las colecciones exclusivas de producto del Museo del Prado y todas sus publicaciones.
