El Festival Internacional de Luz, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del 12 al 14 de marzo, mantendrá los compromisos asumidos con la sostenibilidad ambiental y la accesibilidad universal, consolidando su estrategia accesible, medioambiental y social en el espacio público de Madrid.
LuzMadrid, que en 2023 revalidó el galardón ‘A Greener Future’, concedido en la primera edición por la organización que evalúa y audita los sistemas de gestión de la sostenibilidad de festivales y eventos de la industria de la cultura y del entretenimiento a nivel internacional, continúa fortaleciendo su estrategia medioambiental mediante premisas orientadas a reducir el impacto ecológico y promover un consumo responsable de recursos.
La política de sostenibilidad es el eje en torno al que se articulan las medidas adoptadas por el Ayuntamiento de Madrid para reducir su impacto y contribuir a un legado positivo. Está integrada por 15 compromisos que van desde la medición y compensación de la huella de carbono hasta la prevención del impacto acústico o de afecciones al arbolado urbano, junto con formación y sensibilización para fomentar la corresponsabilidad o prevención de la generación de residuos y el fomento de la economía circular y sostenibilidad de la cadena de suministro, entre otros.
Medidas de accesibilidad específicas
Algunas de las propuestas artísticas del festival contarán con medidas de accesibilidad específicas. Cluster, en la Nave Una de Matadero Madrid, obra del estudio de investigación audiovisual barcelonés Playmodes, contará junto a Trànsit, de cabosanroque + Studio Animal, en Nave de Terneras, con equipos individuales de bucle magnético, sonido amplificado y mochilas vibratorias que facilitarán una experiencia más completa e inmersiva de la obra a personas con discapacidad auditiva.
Además, Firmamento, de Quiet Ensemble, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles; Deriva Térmica, de Rafael Lozano-Hemmer, en el frontón Beti Jai; y Blueprint, de Studio Lemercier, que podrá verse en el Complejo Cultural El Águila, incluirán audiointroducción, un recurso de accesibilidad en forma de locución, que proporcionará el contexto en el que se desarrollará la obra, su apariencia e información sobre el entorno.
La audiointroducción estará disponible a través de QR Navilens, tecnología basada en códigos de colores, que permite ser detectada por dispositivos móviles sin necesidad de enfocar ni encuadrar la imagen. Puede leerse desde distancias considerablemente mayores, con ángulos de hasta 160º y en movimiento, lo que lo convierte en una herramienta especialmente útil para personas con discapacidad visual o de baja visión.
En E.T.E.R.N.A. (La Savia del Tiempo), de Camille Gross y Olivier Magermans, se han programado diferentes pases audiodescritos para que cualquier persona pueda disfrutar de la metamorfosis de la fachada de la Casa del Reloj. Tendrán lugar el jueves 12, a partir de las 19:30 h, y el viernes 13 y sábado 14, a partir de las 20:00 h.
Para favorecer la participación de todo el público y minimizar barreras de comunicación, cada evento incluye en la web iconografías con las medidas de accesibilidad disponibles, junto con un filtro para localizar fácilmente cada recurso. Los horarios y condiciones particulares de accesibilidad se podrán consultar en la página de cada actividad. Toda la información está disponible en luzmadridfestival.com y a través del correo electrónico accesibilidad@madrid-destino.com.
Instituciones y Amigos del Festival
En esta edición participan instituciones y espacios municipales como el Círculo de Bellas Artes, CentroCentro y Cineteca Madrid, junto a otros Amigos del Festival, como Marquesa Gallery, Rocío Asensi Estudio, Luciolé y Museo de la Luz Madrid.
En CentroCentro, el día 14 de marzo, a las 20:00 h, en cinco pases de 15 minutos, encontraremos Terra, pieza creada por el contrabajista y compositor Javier Moreno, una obra de jazz contemporáneo y multidisciplinar para trío de cuerda, bandoneón y videomapping. Concebida como un viaje introspectivo con la paternidad y la inocencia como ejes, integra proyecciones audio-reactivas e inteligencia artificial generativa para crear un diálogo vivo entre sonido e imagen, impulsado por la energía experimental del jazz.
En la fachada del Círculo de Bellas Artes de Madrid, del 12 al 14 de marzo, encontraremos la instalación de Octavi Serra, Homenaje al Triángulo de Prevención, creada a partir de 500 triángulos de emergencia intercambiados previamente por balizas por la empresa Allianz. Reunidos como una gran pirámide, durante el día interactúan con la luz natural y se activan de noche mediante un sistema de focos que transforma el edificio en un faro urbano.
En Cineteca Madrid, el 11 de marzo, a las 19:00 h., se podrá disfrutar de Passage Throug: A Ritual, una de las obras más radicales del cineasta Stan Brakhage. Más que una proyección, es un acto meditativo: el negro de la pantalla es interrumpido por destellos y fragmentos de vida mientras las notas del piano de Philip Corner completan la experiencia. Un ritual contemporáneo que Cineteca Madrid incorpora a LuzMadrid 2026 en una sesión especial de su ciclo ‘Confesionario’.
En Marquesa Gallery (calle de la Marquesa de Argüeso, 38) durante los tres días del festival, podremos disfrutar de Amanecer y de Amuletos monumentales, dos obras del artista multidisciplinar venezolano-peruano Marcos Temoche, concebidas específicamente para esta galería, con motivo de LuzMadrid 2026. El Museo de la Luz Madrid (calle de Segovia, 2) se suma a la celebración de LuzMadrid 2026 abriendo sus puertas al público del festival. La propuesta invita a recorrer el museo como un lugar de relación entre luz, espacio y percepción. Por su parte, la tienda de iluminación Luciolé (calle de Hortaleza, 106) participa con una experiencia que propone repensar nuestra relación con los objetos cotidianos a través de la luz.
Durante el festival, Rocío Asensi abre su estudio (calle del Almirante, 28) para activar un diálogo entre artes visuales, diseño y arquitectura. Con obras de la propia Asensi, Candela Cort, Cachito Vallés, Laura Lis, Adriana Arronte y el colectivo Mayice, la propuesta reflexiona sobre la superficie como lugar de acontecimiento.
