Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha presentado la programación de la 7ª edición de L.E.V. Matadero, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre. La edición de 2025 reafirma su compromiso con una programación de artistas nacionales e internacionales que investigan los nuevos lenguajes y narrativas nacidos de la intersección entre tecnología, música y performance.
La selección curatorial de esta edición se articula desde el interés por ofrecer una respuesta crítica a los malestares contemporáneos, dando espacio a propuestas artísticas que buscan comprender el presente a través de diversas formas de producción cultural. Desde trabajos que abordan la crisis climática hasta aquellos que reflexionan sobre las precariedades sociales, el impacto del hiperconsumismo o la patologización de la diferencia, el festival propone un recorrido por otros mundos posibles que revelan, cuestionan y reimaginan la realidad material.
Espectáculos en directo y performances audiovisuales en Nave 10
La programación del festival se inicia el jueves, 18 de septiembre, con Second Self, una hipnótica performance audiovisual creada por la artista canadiense Myriam Bleau y la artista taiwanesa Nien Tzu Weng. Esa misma noche, el colectivo MP3, formado por Arnau Pérez, Pau Vegas y Fernando Careaga, presentan MP3 Live #1, un viaje performativo en el que danza y música electrónica se entremezclan en tiempo real gracias a sensores que convierten el movimiento en sonido.
La jornada del viernes, 19 de septiembre, comenzará con la presentación de 321 Rule, la revolucionaria creación del estudio neoyorquino Team Rolfes. Pioneros en motion-capture y animación en tiempo real, sus espectáculos sumergen al público en experiencias que desdibujan los límites entre mundos virtuales y físicos. Ese mismo día, Carmen Jaci y Matthew Schoen estrenan una performance audiovisual que explora las relaciones entre lo humano y los datos digitales.
El sábado, 20 de septiembre, Nave 10 acogerá ARS NATURA, una pieza inmersiva de Annabelle Playe y Hugo Arcier que invita a contemplar paisajes naturales y arquitecturas brutalistas como si fueran simulaciones o visiones del post-antropoceno. En esta misma jornada, el colectivo italiano SPIME.IM presentará GREY LINE, una exploración intensa y sensorial del color gris como representación de los tiempos inciertos que habitamos.
Como cierre de la programación escénica y musical del festival, el domingo, 21 de septiembre, el compositor y productor italiano Lorenzo Senni activará Canone Infinito Xtended, una composición en evolución permanente que reconfigura los arquetipos de la música Trance para capturar una emoción siempre inacabada. Como parte del final del festival, Matthew Biederman y Alain Thibault presentarán Incertitude, una performance que fusiona imagen generada a partir de algoritmos y sonido sintético, explorando la tensión entre control y azar.
L.E.V. Matadero se adentra en nuevos mundos virtuales con su sección Vortex
En esta edición, L.E.V. Matadero apuesta de nuevo por proyectos de realidad virtual y mixta, interactivos y de larga duración, que permitirán al público sumergirse por completo en nuevos mundos y experimentar las posibilidades artísticas del medio digital. La sección Vortex ofrecerá diferentes proyectos que se podrán experienciar en Nave 0, Central de Diseño y el Taller.
Dentro de la selección de obras se encuentra Noire, una experiencia inmersiva de realidad aumentada producida por Stéphane Foenkinos y Pierre Alain Giraud, basada en la obra de Tania de Montaigne. Esta propuesta transporta al espectador a la segregación racial del sur de Estados Unidos, invitando a habitar la memoria de Colvin y a reflexionar sobre su historia, invisibilizada durante décadas. La experiencia es una creación del estudio Novaya.
A esta edición de L.E.V. Matadero llega IMPULSE: PLAYING WITH REALITY, dirigida por May Abdalla y Barry Gene Murphy. Esta experiencia de realidad mixta, explora la percepción del mundo desde la perspectiva de quienes viven con trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH).
La sección Vortex también presenta el estreno del trabajo del artista francés Adelin Schweitzer, The Sutherland Test, una performance que explora la realidad extendida desde una óptica radicalmente distinta. Una inmersión incómoda y reveladora que desdibuja los límites entre tecnología y percepción humana.
Carles Castaño Oliveiros, presenta 2025/… una experiencia en realidad mixta producida por Servicios Inmersivos. Esta instalación, que combina inmersión en el espacio digital, con fuerte carga narrativa y política, sumerge a los participantes en un entorno distópico que refleja, con ironía y crudeza, las contradicciones de una sociedad hiperconsumista y desbordada.
En esta sección también tendrá lugar Uncanny Alley, la aclamada experiencia de realidad virtual del sudafricano Rick Treweek, que introducirá al público en los rincones más enigmáticos del Metaverso a través de VRChat.
Ciudad aumentada
Dentro del programa de experiencias de realidad aumentada del festival, Fortune Teller, de la artista francesa Julie Stephen Chheng, ofrece una experiencia en realidad aumentada en la que unos espíritus vinculados a elementos naturales se esconden en el espacio y pueden ser descubiertos a través de una app móvil gratuita. Al ser activados, estos espíritus revelan deseos, temores y perspectivas del mundo, acompañando a quien los encuentra con una visión poética e introspectiva que conecta naturaleza, tecnología y filosofía.
Circuito de instalaciones audiovisuales
La sala Plató de Cineteca Matadero acoge el trabajo del artista Theo Triantafyllidis, que presenta Drift Lattice, una simulación inmersiva de un ecosistema marino donde la vida acuática convive con residuos sintéticos en un entorno digital en constante evolución. Esta instalación responde en tiempo real a datos climáticos y ecológicos globales, convirtiéndose en un barómetro especulativo del impacto humano en la salud oceánica.
En la Nave Una se presenta Liminal, una instalación interactiva de LP Rondeau. Este proyecto materializa el umbral entre pasado y presente mediante luz, sonido y tecnología visual. Se compone de un anillo de 2,75 metros de diámetro que actúa como portal, capturando en blanco y negro las siluetas de quienes lo atraviesan para proyectarlas en una imagen que se estira y desvanece, simbolizando el paso inexorable del tiempo.
El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, organizado por Matadero Madrid, está comisariado por L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual y Realidades Extendidas) y cuenta con la colaboración de Nave 10, Cineteca Madrid y Centro de residencias artísticas, y con la participación de Central de Diseño. El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán, la Oficina Económica y Cultural
de Taipéi en España, la Oficina de Québec en Barcelona, el Ministerio de Cultura (a través de las ayudas públicas para la promoción del sector del videojuego, del pódcast y de otras formas de creación digital, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y la financiación de NextGeneration de la Unión Europea). Se suman como medios asociados Radio 3, OCI Magazine, CLOT Magazine y Metal Magazine. La identidad visual corre a cargo de Teresa Rofer.
