La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy en CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, la exposición Rafael Canogar [I]Realidades [Obras 1949-2024], junto a su creador. Comisariada por Alfonso de la Torre, supone una renovada propuesta expositiva en torno a la trayectoria de Rafael Canogar que reúne cerca de 60 obras -pinturas, collages y relieves escultóricos- fechadas entre 1949 y 2024, procedentes en su mayoría de la colección personal del artista, junto a otras colecciones privadas y públicas como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La delegada ha asegurado que esta exposición inaugura una nueva etapa porque supone “el regreso definitivo del arte contemporáneo a CentroCentro”. Tras felicitar al comisario, al artista, al Museo Reina Sofía y a la directora artística, Rivera ha asegurado que el Ayuntamiento de Madrid ha puesto en esta muestra gratuita “todo su entusiasmo y toda la atención que merece Canogar como artista y que merecen los madrileños”.
“Para mí esta exposición es un regalo. Me encanta exponer en este lugar tan emblemático para Madrid”, ha comentado el artista, Rafael Canogar, añadiendo que “la carrera de un artista no es una meta, es el camino”.
La muestra se podrá ver de forma gratuita en la planta 5ª de CentroCentro hasta el próximo 18 de mayo. Durante la exposición, se realizarán visitas guiadas tanto por el artista como por el comisario.
CentroCentro, espacio de arte contemporáneo
[I]Realidades es la primera exposición individual institucional dedicada a Rafael Canogar en Madrid en más de dos décadas y con ella da comienzo la nueva propuesta de programación de CentroCentro como centro de arte contemporáneo. Bajo la dirección artística de Julieta de Haro, este espacio cultural va a presentar el trabajo de artistas en activo de diferentes generaciones, creadores de reconocida y larga trayectoria que no se han podido ver recientemente en Madrid, autores de media carrera y nuevos creadores.
Rafael Canogar es uno de los pioneros del arte contemporáneo español y uno de los principales representantes del informalismo. Artista multidisciplinar que domina la pintura, la escultura y el grabado, cuenta con una trayectoria artística de más de siete décadas y actualmente se encuentra en activo. Es Premio Nacional de Bellas Artes, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, entre otros premios y distinciones.
Sus obras figuran en numerosos museos y colecciones del mundo: MNCARS, MoMA de Nueva York, Pasadena Art Museum de California, Hamburg Kunsthalle, Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México, Museo de Arte e Historia de Ginebra o el Museum of Ateneum de Helsinki, entre otros.
Alfonso de la Torre, comisario de la exposición, es un teórico y crítico de arte especialista en el surgimiento del mundo abstracto en Europa durante la posguerra. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, ha publicado ensayos y poesía e impartido cursos en diversas universidades, museos e instituciones. Ha sido comisario, en 2022, de With hands signs grow para la 59ª Biennale di Venezia. El Espacio Rafael Canogar, ubicado en Roca Tarpeya, recientemente inaugurado con la Real Fundación Toledo, ha sido realizado bajo su comisariado.
Un trayecto pictórico entre lo representativo y lo abstracto
Para la muestra [I]Realidades, el comisario ha reunido las obras en cinco capítulos que refieren un trayecto pictórico entre lo representativo y lo abstracto. El primer capítulo, ‘Naturaleza, que me has conmovido’, da comienzo con un paisaje de 1949 –el jardín del maestro Daniel Vázquez Díaz (1882-1969)– junto a otras miradas abstractas recientes, las últimas pinturas abordadas por el artista, de grandes formatos y evocadoras de la naturaleza, relacionadas con sus orígenes como pintor.
Prosigue el recorrido con ‘Circa 1957. La materia y el signo: el arte otro’, que incluye obras de los años en los que Canogar es protagonista capital del grupo informalista El Paso, fundamental en la historia del arte español. La sala ‘Abstracciones y construcciones: circa los ochenta’ evoca la llegada de un nuevo tiempo, histórico y artístico en el que el artista transforma sus imágenes en espacios de investigación pictórica que, con frecuencia, encuentran lo geométrico y lo monocromo, también lo textural.
A continuación, ‘Circa 1968. Realeza secreta del dolor’ reúne obras de un tiempo en el que el artista se pregunta sobre el cuerpo y el tiempo en una reflexión doliente sobre la condición humana. La exposición concluye retornando a la década de los cincuenta con una tríada de pinturas evocadoras del mundo de Klee y Miró: ‘1954-1955. Klee y Miró, mágicos’.
