Son muchos los cineastas que han entendido el cine como una herramienta de producción de pensamiento. También los filósofos han encontrado en el cine una novedosa fuente de inspiración para ilustrar sus ideas. El cine, fenómeno artístico por excelencia del último siglo y medio, no podía permanecer al margen de los devaneos de la filosofía contemporánea.
Pero ¿qué nace de ese encuentro? Cineteca Madrid, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se convierte este mes en un espacio para la reflexión sobre temas fundamentales como la identidad, la verdad, la libertad, el miedo, el mal o la muerte, ofreciendo una extensa programación de películas de ficción y documentales que abordan de forma original el pensamiento de filósofos y pensadores, y ofreciendo carta blanca a tres de los filósofos más relevantes de la actualidad en nuestro país: Juan Arnau, Ana Carrasco Conde y José Luis Villacañas.
Carta blanca a tres filósofos
¿Qué ven los filósofos cuando se sientan en la oscuridad de una sala de cine? ¿Puede servir el cine como medio para hacer y divulgar filosofía? Un año más, Cineteca se transforma en lugar de encuentro con tres filósofos españoles actuales que compartirán sus ideas y modelos de pensamiento a través de una selección de películas clásicas y contemporáneas.
La cita cuenta en su primera semana, del 9 el 14 de enero, con el catedrático de Filosofía de la Universidad Complutense José Luis Villacañas y el ciclo denominado ‘Dejad la inquietud en Solaris. Descubrid la libertad en la tierra. Cine, la formación de un carácter’, que incluye las proyecciones de El festín de Babette (Gabriel Axel, 1987), Solaris (Andréi Tarkovski, 1972) y Cuentos de Tokio (Yasujirõ Ozu, 1953). Este miércoles 10 de enero, la proyección del clásico Centauros del desierto (John Ford, 1956) irá precedida de una conferencia a cargo del pensador ubetense.
Títulos como Jennie (William Dieterle, 1948) o Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock, EEUU, 1959) se proyectarán junto a grandes clásicos como Lawrence de Arabia (David Lean, 1972) o El tercer hombre (1949). Esta obra maestra de Carol Reed con Joseph Cotten y Orson Welles como protagonistas es la película elegida por el filósofo y ensayista valenciano Juan Arnau para ilustrar su conferencia titulada ‘El hechizo de la personalidad. Todo lo que es profundo ama la máscara’.
Por último, Ana Carrasco Conde dará una conferencia previa a la proyección de la película que ha seleccionado para su personal carta blanca, El séptimo sello (1957), de Ingmar Bergman, donde un caballero cruzado juega una definitiva partida de ajedrez contra la Muerte. Completan la selección de películas: Tres colores: azul (Krzysztof Kieslowski, 1993), La cinta blanca (Michael Haneke, 2009) y Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2010), que se agrupan bajo el título ‘¿Qué hay al final de la escalera? El silencio, el mal y la muerte’.
Cine y filosofía
Cineteca propone como complemento a estas conferencias un encuentro del cine con la filosofía desde distintos puntos de vista para inaugurar este 2024. La selección estará compuesta por documentales sobre filósofos, películas de ensayo, peculiares adaptaciones de tratados filosóficos y ficciones que tienden puentes entre las imágenes y el pensamiento.
En El caballo de Turín (2011), una de las películas cardinales del cine de la década pasada, el cineasta húngaro Béla Tarr aborda el pensamiento de Nietzsche con una intensidad desbocada. Por su parte El intruso (2004) es la enigmática adaptación libre de la directora parisina Claire Denis sobre el ensayo homónimo de Jean Luc Nancy.
Durante los últimos días del mes se podrán ver la insólita Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías (2019), nacida del encuentro de la cineasta Rita Azevedo Gomes y el pensador Jean-Louis Schefer, o Fortini/Perros (1976), un particular acercamiento de los cineastas Danièle Huillet y Jean-Marie Straub a las ideas de Franco Fortini sobre el fascismo, la libertad o el problema palestino. El hermoso retrato del pensamiento de María Zambrano a cargo de José Manuel Mouriño El método de los claros (2019) se proyectará el viernes 26 de enero.
Confesionario. Mapa de voces experimentarles: Luther Price
También en enero arranca este proyecto imaginado y presentado por el cineasta Pablo Marín, con el objetivo de ofrecer un atlas histórico del cine de vanguardia. Un auténtico viaje por la vida, el pensamiento, el estilo y las películas de algunos cineastas fundamentales del género, como Sandra Davis, Teo Hernández, Narcisa Hirsch, Gustav Deutsch o Amy Halpern, en sesiones proyectadas en formato analógico de 16 mm y Super 8 mm.
El programa de este mes está dedicado a la figura del recientemente desaparecido Luther Price, cineasta estadounidense que desarrolló una carrera profundamente desafiante y subversiva, mezclando el cine, la performance y la música en películas inclasificables y emocionantes. Descubriremos tres de sus piezas fundamentales en Super 8 mm: Jelly Fish Sandwich (1994), Run (1994) y Sodom (1989).
La realidad de la imagen: el cine de Thom Andersen
Además, Cineteca ofrecerá este mes una retrospectiva de las películas de Thom Andersen, uno de los cineastas estadounidenses más brillantes del panorama de las últimas décadas. Sus ensayos cinematográficos reflexionan sobre la naturaleza del medio cinematográfico, desvelando la amnesia y los efectos ideológicos que tienen las producciones de Hollywood en la memoria popular.
Tanto en Red Hollywood (1995), realizada en colaboración con el pensador Noël Burch, como en The Thoughts That Once We Had (2017), Andersen adopta puntos de vista próximos a la filosofía, mientras que en títulos como Eadweard Muybridge Zoopraxographer (1975) reflexiona sobre los orígenes del cine y sus mecanismos esenciales. El sábado 27 Cineteca proyectará su obra más celebrada, Los Angeles Plays Itself (2003), un fresco documental que utiliza imágenes de superproducciones de Hollywood y películas de vanguardia o serie B para demostrar que el cine tiene una influencia profunda en la realidad del mundo que nos rodea.
Cine: registro vivo de nuestra memoria
Con motivo del estreno del documental Cine, registro vivo de nuestra memoria (2021), de Inés Toharia Terán, que aborda la importancia de la restauración y la preservación de nuestro patrimonio cinematográfico, Cineteca quiere reivindicar el trabajo realizado en distintas instituciones, filmotecas y museos de todo el mundo. Durante el mes de enero se presentará un programa con seis importantes títulos históricos restaurados recientemente, provenientes de España, Hungría, India, Estados Unidos, Argentina y Rusia.
El programa está compuesto por los siguientes títulos: Quizá mañana… (Judit Elek, Hungría, 1979), La carpa de circo (Aravindan Govindan, 1978), Tren de sombras (José Luis Guerín, 1997), Bushman (David Schickele, 1971), Las ruinas de un imperio (Fridrikh Ermler, 1929) y Prisioneros de la tierra (Mario Soffici, 1939).
Estrenos
Este primer mes del año Cineteca estrena siete películas españolas que dan cuenta de la calidad y la variedad del cine contemporáneo de nuestro país fuera de los circuitos industriales. En Las tierras del cielo (2023), de Pablo García Canga, una serie de personajes desvelan mundos fascinantes que se esconden más allá del nuestro, mientras que Lois Patiño presentará una compleja y evocadora experiencia sensorial a través del tiempo y el espacio en Samsara (2023). También se proyectarán conjuntamente dos profundas reflexiones sobre la memoria y el cine: Contracampos (2022), último cortometraje de Ramón Lluís Bandé, e Hilos (2022) de Tito Montero. Completan el programa Alteritats (2023), de Nora Haddad Casdeval, y Remember my Name (2023), de Elena Molina.
Secciones habituales y una performance sorpresa
No faltarán a su cita con Cineteca en el mes de enero sus secciones más reconocibles, como CineZeta, que alcanza su séptima promoción, incluyendo, entre otras, dos obras del cineasta experimental canadiense Isiah Medina en su programación. Además, habrá pases de Relatos del ruido, La Noche Zeta, Ciclo DOCMA, e Imprescindibles TVE, que se aproximará a la figura del historietista español Paco Roca.
En el concierto-performance de Lele Guillén, organizado en colaboración con el Centro de residencias artísticas, la prometedora artista peruana presentará Despierta, un trabajo desarrollado como beneficiaria de la VI Convocatoria de residencia para bandas y artistas solistas emergentes de la ciudad de Madrid. La programación de Cineteca Madrid incluye en enero una sesión de cortometrajes de Luther Price no recomendada para menores de 18 años.
