2 septiembre, 2024

Disney On Ice: Mickey y sus amigos, el show que lleva a la pista de hielo las principales películas Disney, llega a España con un espectáculo único para toda la familia.

Madrid y Barcelona serán las ciudades encargadas de acoger esta emocionante y renovada experiencia, que se convertirá en una cita ineludible para todos los fans de la factoría de entretenimiento más famosa del mundo. En la capital española, el show se podrá disfrutar del 6 al 9 de febrero en el WiZink Center, mientras que en la Ciudad Condal permanecerá en el Palau Sant Jordi del 13 al 16 de febrero.

Disney On Ice, producido por Feld Entertainment, regresará a Madrid y Barcelona después de la gran acogida que tuvo en su edición de 2024, gracias a la presencia de más de 80.000 espectadores en ambas ciudades.

Se trata de un evento promovido por Proactiv Entertainment, líder en producción y organización de espectáculos en gran formato de ámbito nacional e internacional. Con sede central en España, Proactiv ha replicado su modelo no sólo en España, sino también en Emiratos Árabes, Latinoamérica y Europa, donde también ha producido exitosos y originales espectáculos para todos los públicos.

Para esta ocasión, el show llega cargado de novedades. De este modo, de la mano de Mickey Mouse, Minnie Mouse, el Pato Donald y Goofy, en Disney On Ice: Mickey y sus amigos, los fans de Disney podrán conocer a los Madrigal, una entrañable familia que vive en una casita mágica en un pueblo de las montañas de Colombia llamado Encanto, para sumergirse en una de las películas con mayor acogida de los últimos años.

Igualmente, las familias nadarán y vivirán las aventuras más entrañables con Dory, Nemo y Marlin, y celebrarán la verdadera amistad junto a Buzz Lightyear, Woody y la pandilla de Toy Story, en uno de los momentos más esperados por todos los asistentes.

También navegarán con Moana y el semidiós Maui, en un viaje lleno de acción por alta mar para salvar la isla de Motunui. La aventura llevará a los espectadores al mundo invernal de Arendelle, donde las hermanas Anna y Elsa descubrirán que el amor verdadero es la magia más poderosa de todas. Las princesas de Disney y sus hermosas y populares canciones serán, sin duda, otro de los grandes atractivos del espectáculo.

Es el momento de vivir esta mágica aventura y hacer este viaje épico. Disney On Ice: Mickey y sus amigos es el show familiar más esperado que llegará a Madrid y Barcelona en febrero de 2025, ofreciendo a la audiencia, una vez más, una experiencia inolvidable.

Disney On Ice y la ‘Vuelta al cole’

Como novedad, este año Disney On Ice se unirá a la ‘Vuelta al cole’ para ofrecer a sus fans los mejores opciones para no perderse el espectáculo. Las entradas adquiridas desde el 1 al 15 de septiembre, tendrán un descuento exclusivo del 25% si se compran a través de El Corte Inglés y un 20% en Mitaquilla.com y en puntos de venta y ticketeras habituales (consultar condiciones en la web).

Fechas de Disney On Ice – Mickey y sus amigos – Madrid: del 6 al 9 de febrero de 2025 – WiZink Center:

• Jueves 6 de febrero a las 19:00h
• Viernes 7 de febrero a las 19:45h
• Sábado 8 de febrero a las 16:00h y a las 19:45h
• Domingo 9 de febrero a las 16:00h

Venta de entradas: Mitaquilla.com, DisneyOnIce.com y puntos de venta habituales.

Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, retoma este mes su actividad con un programa especial que explora la memoria y la historia a través del cine, invitando a reflexionar sobre su papel para preservar, cuestionar y revivir recuerdos individuales y colectivos. A través de retrospectivas y homenajes, el público podrá sumergirse en historias que conectan pasado y presente, abordando temas tan diversos como la guerra desde una perspectiva humanista, la cultura flamenca o las ‘contrahistorias’ contadas por mujeres cineastas.

La imagen superviviente: cine y memoria

Entre el 4 y el 29 de septiembre, Cineteca Madrid explora la compleja relación entre cine y memoria a través de seis películas que abordan temas como el olvido y el trauma. Clásicos como Rashomon (Japón, 1950), de Akira Kurosawa, y Amarcord (Italia, Francia, 1973), de Federico Fellini, se entrecruzan con obras contemporáneas como No Home Movie (Chantal Akerman, Bélgica, 2015) y Aftersun (Charlotte Wells, Reino Unido, 2022). Cada una de estas películas presenta personajes con recuerdos traumáticos y obsesionados con su pasado, creando un diálogo fascinante sobre la memoria y su representación en el cine.

Las otras dos cintas de este ciclo, Muriel ou le temps d’un retour (Alain Resnais, Francia, 1963) o Mulholland Drive (EEUU, Francia, 2001), de David Lynch, presentan narrativas fragmentadas que invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del recuerdo y la identidad. Este ciclo muestra así al cine como registro de la memoria colectiva, permitiendo a las audiencias conectar emocionalmente con los eventos del pasado a través de la pantalla.

‘Contrahistorias’: imágenes de mujeres, imágenes del mundo

Del 10 al 26 de septiembre, cuatro películas de no ficción darán a conocer el trabajo de directoras que, a través del cine, han tratado de reescribir la historia desde una perspectiva femenina, explorando temas como la memoria personal frente a la historia oficial, las dinámicas de poder en la sociedad o la experiencia de las mujeres en el mundo contemporáneo.

Componen el ciclo Daguerrotipos (Agnès Varda, Francia, 1976), History and Memory: For Akiko and Takashige (Rea Tajiri, EEUU, 1991) y Lovely Andrea (Hito Steyerl, Japón-Alemania, 2007) -estas dos últimas se proyectarán en una misma sesión el miércoles 11 de septiembre-, y The Life and Times of Rosie the Riveter (Connie Field, EEUU, 1980). Estas películas no sólo documentan experiencias vividas; también cuestionan las narrativas dominantes, ofreciendo una mirada crítica y poética a temas como la identidad, la migración y la memoria. El ciclo, en colaboración con la investigadora Sibley Labandeira, identifica las imágenes cinematográficas como herramientas poderosas para la resistencia y la creatividad, desafiando las historias convencionales y proponiendo nuevas formas de entender el mundo.

Flamenco, películas y cintas de vídeo: el cine de Pedro Romero

Pedro G. Romero es un cineasta que ha dedicado gran parte de su carrera a explorar la memoria cultural a través del flamenco. Entre el 26 y el 29 de septiembre, llega a Cineteca una retrospectiva de sus trabajos, incluyendo los estrenos de De caballos y guitarras y Lo que va por debajo, que continúan su visión del flamenco como un arte que tiene la esencia de la cultura popular española.

Además de las proyecciones, se incluyen encuentros con el propio Romero, donde el público podrá discutir directamente con el artista sobre su proceso creativo y su interés por el flamenco. A través de su obra cinematográfica, Romero ofrece una mirada profunda sobre el arte como archivo vivo de las tradiciones culturales. Completan el ciclo La película (2005), Nueve Sevillas (2021) y Siete Jereles (2022), estas dos últimas bajo la dirección de Gonzalo García Pelayo y el propio Romero.

Leopold Lindtberg: el contraplano humanista al horror de la guerra

El director vienés Leopold Lindtberg, figura clave del cine suizo, será homenajeado del 11 al 15 de septiembre con un ciclo que revisita algunas de sus obras más emblemáticas, como Marie-Louise (Suiza, 1944) y La última oportunidad (Suiza, 1945). Estas películas, que lidian con los traumas de la guerra y la posguerra, ofrecen una visión humanista que contrasta con el horror y la deshumanización del conflicto bélico.

Las proyecciones no solo destacan la habilidad de Lindtberg para capturar la condición humana en tiempos de crisis, sino que también subrayan la relevancia de su trabajo en la historia del cine. A través de sus elegantes composiciones y guiones profundos, Lindtberg se posiciona como un cronista de su época, cuyas obras siguen resonando por su autenticidad y compromiso social. Completan el ciclo Cuatro en jeep (Suiza, 1951) y La aldea (Suiza, Reino Unido, 1953).

Estrenos: historias de memoria y vínculos familiares

Entre los estrenos más esperados de septiembre se encuentran también La hojarasca (España, 2024), de Macu Machín; El legado (España-Argentina, 2023), de Rodrigo Demirjian; y La tara (Argentina-España, 2022), de Amparo Aguilar, películas que exploran la memoria desde diferentes ángulos.

La hojarasca, ganadora del premio a la Mejor Película Nacional en la pasada edición de Documenta Madrid 2024, combina elementos de documental y ficción para contar una historia personal y envolvente. Por su parte, El legado ofrece una reflexión introspectiva sobre la paternidad y el arte, mientras que La tara investiga el patrimonio histórico argentino desde una perspectiva única.

Festivales, una ventana al cine contemporáneo

Cineteca Madrid también se convierte en sede de distintos festivales durante septiembre, como el Directed By Women Spain, que celebra el cine hecho por mujeres, ofreciendo una selección diversa de películas que abarcan múltiples géneros y estilos. Igualmente, el Festival de Cine de Madrid – PNR exhibirá propuestas innovadoras que buscan desafiar las expectativas del público y abrir nuevos caminos en la creación cinematográfica contemporánea.

La Comunidad de Madrid ha puesto a la venta las entradas y abonos para disfrutar de la obra Gemelos, que la compañía chilena Teatrocinema representará del 27 al 29 de septiembre en los Teatros del Canal. El montaje, basada en la novela El gran cuaderno de la húngara Agota Kristof, está enmarcado dentro de Canal Hispanidad y se exhibirá en la región gracias a la alianza con el prestigioso Festival Internacional Teatro a Mil de Chile.

Las entradas se pueden adquirir en la página web y en las taquillas de los Teatros del Canal (C/ Cea Bermúdez, 1. Madrid), abiertas todos los días de 14:30 a 21:00 horas. Gemelos, uno de los hitos del teatro chileno de los últimos 25 años, es la historia de dos niños que sienten y piensan de modo idéntico. Al llegar la Primera Guerra Mundial, su madre los deja bajo la custodia de su abuela en un pequeño poblado, lejos del amor, la calidez y cualquier certeza. Desde ese momento, tienen que aprender a sobrevivir, incluso a su definitiva separación.

Toda la obra transcurre en un decorado y con una iluminación inspirados en los teatros antiguos. Los personajes son representados como muñecos de trapo, de porcelana, de madera o marionetas, con la intención de contrastar la crudeza de la historia y la narración desde una perspectiva infantil.

Esta producción supuso una gran innovación tanto por su lenguaje teatral como por la visualidad y gran despliegue actoral y técnico. En Chile, fue distinguida como Mejor Obra por el Círculo de Críticos de Arte, la Asociación de Periodistas de Espectáculos APES y recibió cuatro Premios Altazor.