15 noviembre, 2020

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JAZZMADRID20 sigue a todo gas llenando las tardes y noches de la ciudad con esta música que, como dice Luis Martín, director artístico del festival, “nos salva del tedio y es mucho más que un simple acontecimiento musical: sus actitudes enarbolan la bandera de la libertad, destierran el imperio de los prejuicios y propician la confraternización feliz entre muy diferentes culturas”.

Seis grandes conciertos serán los protagonistas de esta tercera semana del festival organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte; además, tendremos teatro con Juan Carlos Corazza, la conferencia Jazz para los que no conocen jazz, un debate sobre el futuro de este género musical y un taller donde la poesía se fundirá con el jazz.

El primer concierto de la semana correrá a cargo de uno de los nombres esenciales de la escena española, tan es así, que hace doblete en esta edición de JAZZMADRID. Tras haber ofrecido un espectacular concierto el pasado día 8 junto a Antonio Serrano, Josemi Carmona y Borja Barrueta, Javier Colina volverá a subirse al escenario (día 17, Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, 20:30h, entradas agotadas), en esta ocasión acompañado por la recién creada Lockdown Band, ‘la banda del confinamiento’. Iñaki Salvador al piano y Chris Kase a la trompeta serán una de esas grandes parejas de músicos que tanto están llamando la atención en la presente edición de JAZZMADRID, donde también hemos visto a Antonio Serrano & Constanza Lechner y veremos a Chano Domínguez junto a Martirio (día 29) y Pepe Rivero con María Berasarte (día 28). Salvador y Kase demostrarán una vez más que la unión hace la fuerza el día 19, a las 20:30 h, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.

La agenda de los jazzeros de Madrid estará completa el tercer fin de semana del festival. Dos conciertos a las 20:30 h el viernes 20 harán que tengan que decidirse entre La Resistencia Jazz Ensemble y Enriquito. Compuesta por nada menos que diez músicos, La Resistencia Jazz Ensemble llega dispuesta a enamorar con el estreno de su Ciudad invisible en Condeduque. Mientras, en otro maravilloso escenario de la ciudad, el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, la trompeta de Enriquito dará una nueva lección sobre el mejor aflamencamiento de las formas jazzísticas.

El sábado, (Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa, 20:30 h) será el turno de María Toro, la joven flautista y compositora gallega que ocupará en esta ocasión “un escenario y un aforo mayores a los disfrutados hasta el momento en Madrid, como merece la artista”, en palabras de Luis Martín. Acabaremos la semana con el mejor blues que puede escucharse en nuestro país, Red House, o lo que es lo mismo, la poderosa descarga musical que ofrecen en cada una de sus citas el guitarrista Francisco Simón y el vocalista Jeff Espinoza. Será en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa a las 19:30 h.

La poesía y el teatro también suenan a jazz

JAZZMADRID es, desde hace ya varias ediciones y cada vez más, una celebración total del jazz que no se circunscribe únicamente a los directos. Es por ello que la tercera semana del festival arrancará el lunes 16 (19:30 h) con poesía: #LdeLírica, un taller online con la poeta Emilia Conejo y la guitarra de Rainer Seiferth que podrá seguirse en las redes sociales de Ámbito Cultural (https://www.facebook.com/ambitocultural/videos/).

A un lunes poético seguirá un miércoles muy teatral (Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, 20:30 h), con la propuesta de Juan Carlos Coraza Escenas de jazz, una deliciosa lectura dramatizada y musicalizada en la que se escucharán textos de Boris Vian, Gómez de la Serna, Lorca, Sartre o Cortázar, entre otros. Y todo ello, con la maestría al piano de Pepe Rivero (al que también escucharemos el sábado 28 junto a María Berasarte) y un elenco actoral de altura: Cristina Castaño, Rafa Castejón y Manuela Velasco.

Hablemos de jazz: conferencia y debate

Jueves y viernes serán momentos para la palabra. Así, el jueves 19 debatiremos sobre El futuro del jazz con Amelia Caro, directora de la Escuela de Música Creativa; Alicia Lledó, directora de Kamala Producciones y Trinidad Jiménez, música, profesora y musicóloga, con Concha Hernández, directora de JAZZMADRID, como moderadora.

Será en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, a las 17:30 h en la Sala Polivalente. En el mismo lugar y hora pero el viernes 20, disfrutaremos con la conferencia Jazz para los que no conocen jazz, del crítico de jazz y novelista Gabriel Ramírez. Ambas actividades serán con entrada libre hasta completar aforo.

Una semana con una oferta completa, variada e intensa de jazz en todas sus facetas. Y lo mejor, aún queda mucho que ofrecer… Hasta el 29 de noviembre, Madrid es jazz con JAZZMADRID.

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El Teatro Español, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, continúa con los actos de celebración del centenario del fallecimiento del escritor Benito Pérez Galdós.

Tras el estreno en la Sala Margarita Xirgu de las lecturas escenificadas Galdós en el Español (en cartel hasta el 26 de noviembre), la Sala Principal acoge, del 18 de noviembre al 13 de diciembre, el estreno absoluto de Galdós: sombra y realidad, obra de Ignacio del Moral y Verónica Fernández que, bajo la dirección de Pilar G. Almansa, realiza un recorrido por la vida y obra del célebre escritor. Este trabajo, que nos descubre también cuánto influyeron sus amores en sus novelas y obras, está protagonizado por Marta Aledo, Carmen Conesa, Amparo Fernández, Jesús Noguero, Diana Palazón, María Ramos y Ainhoa Santamaría.

En Galdós: sombra y realidad, los autores Ignacio del Moral y Verónica Fernández se sumergen en la mente de un Benito Pérez Galdós a punto de morir, momento en el que realiza un viaje fascinante por sus recuerdos. Acompañar a Galdós en este onírico viaje personal es descubrir cuánto influyeron sus amores en sus novelas, conocer a un hombre apasionado y honesto y entender su significado del patriotismo, porque las monumentales obras de ficción realista y universal que escribió son también una plasmación de sus deseos, contradicciones, obsesiones y sentido del humor.

“A medida que hemos ido sumergiéndonos en su vida, nos hemos ido enamorando de la persona detrás del escritor: viviendo al margen de muchas convenciones, siempre curioso, con un sentido del deber social por encima de lo común. Y, por supuesto, también nos hemos ido enamorando de todas las mujeres que le hicieron ser quién fue: la inteligente Teodosia, la explosiva Concha Ruth, Emilia y su descaro, el dolor de Lorenza, Sisita en su recuerdo… Todas y cada una de ellas merecerían su propio montaje porque sus vidas fueron tan apasionantes como la del propio Benito”, explica la directora del montaje sobre una historia que reconstruye la biografía del escritor entrelazando fantasía y realidad.

Y continúa: “Cuando empecé a trabajar sobre el texto de Ignacio y Verónica, lo primero que me planteé es que me encontraba ante una contradicción estética: la obra proponía una situación irreal, casi onírica (los últimos segundos de la vida de una persona), mientras que Galdós es en sí mismo un referente estético del realismo. Así pues, la pregunta era ¿cómo podemos soñar en realismo? ¿Cómo podemos no traicionar ni al texto ni al propio Galdós? La búsqueda estética ha estado encaminada, desde todos los planos de significación, a intentar encontrar ese lugar en el que mantuviéramos ambos referentes y, gracias a ellos, pudiéramos encontrar un tercer lugar en el que sueño y realidad se fusionaran en escena”.

De este modo, Galdós: sombra y realidad construye un lugar en el que los muebles bailan, los amores se suceden y se superponen, las épocas conviven y la ficción se hace carne. Mientras, Galdós transita por todos estos lugares con humanidad.

Galdós: sombra y realidad se suma así al homenaje que el Teatro Español, del que fue director artístico en la temporada 1912-13, le brinda al autor en el centenario de su muerte.

El espacio escénico de la obra está diseñado por José Luis Raymond (AAPEE), el diseño de iluminación es obra de Carlos Torrijos (AAI), el vestuario está diseñado por Vanessa Actif, el movimiento escénico lo firma Amaya Galeote y la música original está compuesta por Mariano Marín.